一、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

二、国画虎的基本绘画技法？

1.用重墨画出虎头五官，淡墨画出虎头外缘棕毛。

2用朱磦、藤黄加酞菁蓝调成虎皮色，稳准快写出虎体部分。用朱磦价少许墨补色于虎头暗部及身体起伏部分。

3.用焦墨趁底色未干用中锋法快速画出虎头的斑纹。深墨调水厾画虎身上的斑纹（画时应随虎体结构）。待墨在底色上形成毛茸茸的肌理效果后，用电吹风将其吹干定住。

彩墨国画老虎绘画教程

4. 用中侧锋将虎的脚部及部分细毛及虎须画好。然后补景，题款，钤印。此法要点： 彩墨画虎法，实际是色破墨。利用底色在纸上渗化运动之际将墨推开，形成肌理效果。虎头用墨用色应重，身体后部用墨用色相对浅些，时刻注意整体的用色用墨的虚实变化。

三、国画技法有哪些？

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨

工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

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四、中国画的技法有哪些？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

五、原始绘画的技法？

原始绘画产生于旧石器时代晚期，原始人已发展为具有较高智力的晚期智人，其生产技能、劳动工具和生活水平都有很大提高，物质生活和精神生活的日渐丰富，为绘画艺术的产生和初步发展，提供了必备的条件，在距今3万年左右的山西省朔州市峙峪旧石器时代晚期遗址出现了刻有猎人、羚羊、飞鸟等图像的兽骨片，为已知最早的绘画遗迹。

仰韶文化半坡类型的彩陶上出现了以各种富有装饰性的鱼纹、人面鱼纹为主要内容，并杂有人面纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等动物的纹饰。

初期形象写实，头部似人面，后则趋于几何形。在同期的大地湾四期遗址中，发现过一件绘有双兽相斗的彩陶罐，通过两组不同的画面，表现两兽相斗的情节

六、中国画有哪些特色和技法形式？

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

　　白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

　　没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

　　指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。

　　执笔法

　　古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

　　“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

　　学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

　　笔锋的运用

　　毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

　　中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

七、技法|国画樱桃的画法？

国画樱桃的绘画步骤教程

1、用狼毫笔蘸水调浅曙红蘸满，笔尖蘸深曙红，左边点一笔画一半樱桃。

国画樱桃绘画步骤教程一

2、右边补一笔完成整个樱桃。可留一点高光。

国画樱桃绘画步骤教程二

3、小笔蘸浓墨匀力画柄，点果脐，完成。

国画樱桃绘画步骤教程三

4、组合的樱桃要有颜色变化、遮挡、疏密关系（近大远小）。要先把一组樱桃画完后再一起画柄点果脐。

国画樱桃绘画步骤教程四

5、碗里的樱桃要有层次和颜色的深浅变化，被挡住的樱桃一笔画一半就可以。 国画樱桃绘画步骤教程五 组合樱桃一定要注意前后颜色、大小的变化，调整画面才可以哦！

八、国画凹凸技法的运用？

山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。具体请参照以下几条:

1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦，初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间，线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系，一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中，就是一遍一遍的找明暗，虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬，肯定，墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿，浓，淡，焦。

干用来皴画法。石头的纹理，暗面;

湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。

焦，比浓墨更黑，用来突出画面最浓黑之处，或勾点或皴。

总之，山石的勾勒画法，就是这些知识点，掌握这些不是一朝一夕就能完成的，画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深，每个人领悟的程度都不一样。

九、中国画和油画的分类方式及绘画技法。？

绘画的种类非常多，并各具不同的艺术特点。从传统意义上讲一般分为两大绘画体系：一 是以中国为代表的东方绘画体系，二是以欧洲为代表的西方绘画体系。东方绘画一般是以线造 型，不过多追求光线、色彩变化，画面具有较强的装饰性，尤其是中国画，主要运用线条、墨 色来塑造形象，追求“神似”。西方绘画以油画为主，追求光影变化，色彩表现丰富，写实性 强，追求“形似”。

中国画从技法上分工笔画、写意画等，从题材上又分为人物画、山水画、花鸟画。西方 绘画从技法上分为油画、水彩画、版画、水粉画等，从题材上又分为人物画、风景画、静物画等。

如何鉴赏儿童画？鉴赏儿童画作品的基本方法：耐心细看；认真分析儿童画作品的画面布局、色彩配比、气韵笔墨，将表现技法与内容相结合进行鉴赏；要站在儿童绘画的角度上。

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指导孩子度过绘画危机

如何面对绘画的危机：半途而废，还是坚持到底？在儿童绘画活动中，有的时候出现对绘画的厌烦情绪，不愿意画了。在儿童心理学中称为“表现的危机”。

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国画与西方绘画的区别

国画与西方绘画的区别|国画和西方绘画有什么不同？国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、 油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？

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国画的技法特征

国画的技法特征：既然国画具有自己独特的语言风格和笔墨韵味，那么它具有哪些技法特征呢？

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如何欣赏国画呢？

如何欣赏国画呢？不经意间，我们便会看到一幅墨色酣畅的“梅兰竹菊”，或是一幅栩栩如生的人物肖像画。那么，面对一幅国画作品时，我们该如何欣赏它呢？

 国画知识

国画的类别

国画的类别|国画如何分类？自古以来，关于国画的分类标准有很多种说法。现当代画坛对国画进行了如 下分类

十、绘画表达技法有那些？

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。