在风景绘画写生中如何掌握某些细节的取舍？
在绘画风景画时，要有正.侧.上.下.之分，取景时要取重点风景线，表现到画面时，第一感觉就把观众吸引住，而且把画面整个部局安排让人一看有种舒服的感觉，要有美好的意景。
在写生过程中的取舍关系，本质是“看见”，明白了“看见”，也就知道了在写生中，取什么，舍什么。
“看见”这个词，包括“看”和“见”。“看”就是用眼睛去看，“见”就是把看到的对象，进行有选择的储存到大脑里，成为思考的材料。人们看东西，有时会视而不见，正是基于此。在写生中，看到的东西，首先要进行选择，与思想产生共鸣的物象，一定会认真思考，用最完美的方式表达出来。人在不同的年龄阶段，看见的东西是不同的。不同的思想境界和修养的人，看见的东西同样不会相同。有个性的艺术家，观察对象和角度以及艺术作品，一定会有他自己的独特的风格。一般人所看到的美，和艺术家看到的美是不一样的。要想看懂高雅的艺术，不学习是不行的。随着知识修养的提高，以前司空见惯的东西，你会突然发现它神奇的美。学习与思考，是艺术家终身的必修课。
怎样挑选国画？
如何挑选国画？是否可以理解如何挑选好画，有收藏意义的画。
我建议从以下几个方面来挑选：
1、画家是否真正画的好？
中国画按照题材划分有，山水、花鸟、人物、动物等；按照绘画方式有，写意、工笔、兼工带写等。
但是不管是什么题材，什么画法，总归离不了两样就是“笔”和“墨”。什么是“笔”什么是“墨”呢？
笔：勾、勒、点、皴、擦。
墨：烘、染、泼、破、积。
“勾勒”有说“单笔为勾，复笔为勒”也有说“顺笔为勾，逆笔为勒”；“点”即为点苔；“皴”即为表现山石纹理的线条；“擦”也是表现山石、树木等纹理的一种画法。
“烘染”即用笔涂抹墨或彩的方法；“泼”即为泼墨；“破”即为打破现有的平衡，浓破淡，或淡破浓；“积”即使一层一层上墨或上色的方法。
好的用笔，要有力度、不松垮、有劲道、有弹性，画出的墨线要达到“浓墨不死，淡墨不散”。
这张画的笔墨就用的很好，墨色能分出背面和向阳的那面
2、画家是否有市场价值？
市场价值就是有稳定的可参考的价值，就是目前市场公认的一个价值标准，不是卖家随便说的一个价格。简单来讲就是能够进行流通变现。
是不是有市场价值可以在这个网站上查询（雅昌网）
3、画家是否是名家？
如果是近现代或者更往前一点多 古代书画，那都是经过历时自然淘汰和检验过得，能够流传到现在还能被美术史记录的都是画的好的画家，是当之无愧的“名家”但是名家有大有小，所以要参照第二条，市场价值。
如果是当代画家，名家的头衔很难真真把控是不是可靠，可以看看是不是在二线市场有销售。就是在大型拍卖公司拍卖过，虽然也有一些有炒作的嫌疑，但是可以作为参考。
是不是名人，可以通过这本词典查询
学素描对国画的学习有好处还是坏处？
有好处，特别是在现在这个时代，可以丰富中国画的表现增加许多可能性。
全球化的今天，人们看事物的眼光更立体，素描的立体效果和空间的营造是符合生活中人们眼睛看到的世界的样子的，绘画是视觉艺术，所以相对西方人学国画中国人学素描会更容易一些.
素描从有体积的形开始，点，线条，面，在绘画的规律上与国画的线条概括形体并不矛盾，都是训练抓准对象的形。这是绘画的基本功。
中国画发展了几千年 ，形成了独特的一门艺术。但人的眼光在变，需要借鉴其他方法来突破。形成新面貌适合新的时代，所以无论从打基础的训练，还是在传统的绘画创作中求变，学国画的学点素描都是非常有益的。