王憨山的作品评价

王憨山，人们只是从他的极具感染力的花鸟画作品中认识他，同时去追寻体会他的艺术境界，探求艺术世界的诸多神韵。我认为，我们可以从他的意味隽永的书法与乡土气息的题材、独具创见的画法和见解去更近地了解他并熟识他。

他成就是很大的，他的600余件精品和存世千余幅画作、画稿、无不展示他卓越的书画才能。题画文字也清逸雅艳，不阿流俗。丹青水墨，不论是丈八大幅巨制抑或是盈尺小帧精美佳作给人以极深刻的印象。

他的书画文质相兼，花鸟长鱼在其笔下点划为精灵，美不可言。联想到他这些意蕴深厚羡亏的书画作品在京、广、鹏城、台湾展出所带来的轰动，感到他形同一座大山，让人肃然起敬。

他的飞鹰吧，《沛乎塞苍冥》里，炯炯的凶眼、铁钩似的嘴，铺天盖地的双翅如电光石火，扶摇万里的逼人气势兄郑神，扑面而来，让人的心灵不得不震撼。

再看他的斗鸡《胜乎、欢乎》里，两只怒发冲冠的雄鸡，在进行疯狂的搏斗！那扭曲的身姿，血红的双眼，虎视眈眈的气势，惊心动魄的样子，使人喘不过气来。是力的表现，火的宣泄！

游虾，更是别有一番滋味在心头。他一反白石先生着力表现的晶莹圆润，浅水嬉戏的悠然，专注于虾的坚硬挺拔，翻山倒海的峥嵘。一如《苍海涌波君莫笑，万里烟波笔底生》。先生喜欢从正面画虾，浓墨重笔，恣意挥洒。笔下的虾子，个个是威武雄壮的铁甲斗士，张须舞钳，弹跳搏击，充满动感，充满力度。细细的对比白石先生与憨山先生笔下的虾，愚以为各有千秋，一文一武，一静一动相得益彰地把一种小的生灵，活灵活现，淋漓尽致地表现 在万物之灵的人类面前，不得不使人拍案叫绝！

先生在用笔——更准确地说，是在用笔下充满斗志、充满豪气的生物，表现——或者说抒发自己心中“未受春风一点恩”的不平；抒发先生一生坎坷，郁郁不得志的躁动！抒发先生怀才不遇，“丛贺不辞日暮重抖擞”，岂甘沉沦的斗志！也抒发了先生对生活充满了爱的艺术家的情怀。

创作风格名词解释【浅谈王憨山艺术风格的形成】

出自湖南湘中农村的花鸟画家王憨山在20世纪末的中国美术界脱颖而出，其艺术风格集“土气”“大气”“才气”“文气”于一身。正是这种稚拙大气、清新刚健、富有泥土气息而又不同于其他文人画的独特之处深深打动了观者，也震撼了中国美术界。

英国艺术史家贡布里希认为，有些个人的生存情境可能把其推向某种不断地调整、制造自我的活动之中，并在那种活动中决定了艺术的功能和面貌，也最终创造了艺术。可见，一个人艺术风格的形成与其个人的从艺经历、创作条件分不开。纵观王憨山艰苦而不乏卓越的一生，旦汪碧笔者认为他的从艺生涯大致可分为求学、潜修、出山三个阶段，每一个阶段都离不开湖湘文化的影响，其中潜修阶段更是促成其艺术风格逐步形成的重要时期。

一、求学

1924年，王憨山出生于湖南湘中双峰县龙田乡保丰村的一栋老屋。当时，“湘乡中里”（今双峰县荷叶镇）是集湖湘文化之大成者曾国藩的故乡，曾氏的《曾文正公家书》可谓家喻户晓，其治家的“八字家法”：书、蔬、鱼、猪、早、扫、考、宝中“书”排在第一位。王家自然受到影响，王憨山的父亲受湖湘文化“经世致用”的影响，对从小喜欢乱涂乱画的王憨山因材施教，还诱导其临摹《芥子园画谱》，这样，王憨山受到有着深厚湖湘文化底蕴的生活情境的影响，从小练就了一身扎实的童子功。

1943年，王憨山19岁，考入湘潭的华中高艺，读书一个学期，他觉得很失望，觉得自己没有学到新东西，于是休学回到老家，凭着一股蛮劲勤学苦练，随即考上了当时在益阳开办的南京美专本科班，师从高模举希舜。高老师对学生的基本功要求很严，勤奋的王嘘云（王憨山的别名）每日闻鸡起舞，苦练两年，成就一身过硬的基本功。三年以后，王憨山远赴南京，挑一担西瓜拜在著名画家、国画大师傅抱石的门下，就读中央大学美术系。后由老师傅抱石介绍入读杭州国立艺专，拜潘天寿为师，其以后的美术创作受潘天寿影响很大。

二、潜修

1949年，25岁的王憨山辗转回到老家，在湖南省军区政治部当过战士，在画报社任过编辑，后来回到双峰老家，教过中小学，在县文化馆做各种宣传工作，最后正式调入县文化馆任美术专干，开始搞一些美术创作。

1981年春，王憨山57岁，经过反复斟酌，提前“病退”回到了龙田老家，做起了他自己的“田园宰相”。他退守田园，专心作画，任其自由挥洒。

王憨山对身边的一草一木都极富情感。他画院子里的鸡猫鸭狗、田野里的花鸟虫鱼，不必像长居都市的画家要去翻陵蠢参考资料，这些对他都是唾手可得、信手拈来。他最善于从这些普通的乡村生活中寻找题材，寻找乐趣。如若有两只鸡打架，他会蹲在那儿一看半天不动弹，回家便画了《斗鸡图》。两头牛相斗，他看得如痴如醉，以至于误了赶火车的时间――他坚持画好画才去搭火车。翻开王憨山遗存的那几十本大大小小的写生本，各种花鸟鱼虫千姿百态、栩栩如生。他的作品也因少了现代都市的喧嚣和世俗的污染，满纸透着鲜活的跳跃、灵气的闪动和生命的欢乐。

几十年间，王憨山一如既往地保持着对艺术的思考，坚持传统文人素养的陶冶和锻炼。同时，由于当时的生活情境，以及工作与生活的关系，他加强了对社会现实的关注和体察，向社会学习，向民间学习，深入传统，深入生活。为了让自己的创作能够使老百姓喜闻乐见，他将群众喜爱的民间木刻版画与民间歌谣的内容与形式运用到了自己的宣传画与国画创作中，就这样，不知不觉中，王憨山受到了湖湘民俗文化潜移默化的熏陶，得到了真正意义上的潜修与积蓄，创作出了独具民间特色的写意花鸟画。

三、出山

“王憨山这位名不见经传的山野村夫，十足的乡巴佬，他的艺术近年来使美术界震动了！”这是某一部电视专题片的解说词。

1987年5月，王憨山在湖南师范大学艺术系成功举办个人画展，颇得省内外报刊好评。从此他逐渐进入创作的高峰期，一发而不可收。1991年5月，他又在中央美术学院陈列馆举办了“王憨山画展”，反响颇大。1997年，他的《不随丹凤朝阳去》等共两幅作品为故宫博物院收藏。

总而言之，在王憨山生命的每个阶段，他都始终坚持自己的信念与追求，执著于对湖湘文化的深厚感情，苦苦思考，努力探索，大胆借用湖湘民间文艺的形式与内容，主动地将湖湘民俗文化融于自己的国画创作中，形成了独特的画风。他如一座敦厚憨实的山峰，巍然屹立于中国画坛，形成了风靡于当代中国画坛的一个“憨山现象”。

[注：本文属于湖南省科技厅项目，编号：2009ZK4004、湖南省“十一五”规划青年专项资助课题（XJK08QXJ001）的研究成果]

参考文献：

[1]E・H・贡布里希.理想与偶像[M].范景中，曹意强，周书田译.上海：上海人民美术出版社，1989.

[2]罗世平.王憨山艺术研究[M].北京：北京美术摄影出版社，2004.

作者单位：刘瑛，长沙理工大学设计艺术学院

刘琳，湖南省第一师范学院

（责任编辑：贺秀梅）