一、水墨画的基本技法？

通常是说五种技法。

水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

二、水墨肌理技法？

是以水墨画的技法为基础，使用蓝色的墨水和墨汁，在纸张上制作出来的一种细腻的肌理。此种技法能准确诠释出物体形状特征，尤其是植物、山水、构图等等，它们可以营造出原始自然的氛围，令人叹为观止。

三、山水画的技法？

主要包括写意、工笔和点染。其中，写意山水画强调意境和情感，以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水；工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式，多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理；点染山水画则以点描作为表现手法，通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外，山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄，制表忌于平凡手法”也是非常重要的，它不仅是表现画家的观察力和创造力，更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此，是一门深厚而复杂的艺术，需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

四、水墨山水画派？

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

五、写实山水画技法？

山水画主要用皴法，皴分为：雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴

六、水墨的十种技法？

通常是说五种技法。

水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

一、水墨画的基本技法

1、勾

勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确一些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态。用现代写实素描的观念来说，是用抽象的线条画法来塑造物象。

2、皴

皴是在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲，皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。皴是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

3、擦

擦是在皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。

4、点

点是用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受。点用笔要轻灵，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。

5、染

染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗与黑白色彩特征。一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。

七、水墨画撒盐技法？

水墨画中的撒盐技法是一种常见的表现方法，通过在画纸上撒盐并在颜料未干时晾干，形成颗粒状的效果，通常用来表现水波纹、烟雾、雨滴等效果。具体步骤如下：

按照需要绘制的对象，在画纸上画出草稿线。

在目标区域使用刷子涂抹淡色的水墨或其他颜料，不需填充整个区域，以留出一些空白区域。

在上色未干时，将少量盐撒在目标区域上，等待水墨在盐粒周围流动，形成颗粒状的效果。

在颜料彻底干燥后，用干净的刷子拂去盐粒。

此外，不同的盐石质地和大小，撒盐效果也会有所不同，可以根据需要来选择。需要注意的是，在绘制水墨画时，最好选用厚实的画纸，以免因撒盐时过度摩擦而损坏画纸表面。

八、水墨山水画的颜色？

水墨山水画作色颜色是丰富多彩的，它是根据山水画的需要是在茫茫的大草原，还是在高高的黄土高原，还是在烟波浩渺的长江三峡，都是根据环境地貌随类赋彩。

但山水画由它的基本色和基本调，颜色不能纷繁复杂，写意画必须筒单明了，概括性的，主要画出它的意境，达到传神。

按在画家的贯例最多用的是花青、赭石、石青、石绿、藤黄、胭脂红、褐色主要是这些颜色。

九、剪纸的基本技法？

我们需要从以下几个方面来着手：

一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状，。

我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

四、剪波浪形：我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的 形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

十、水彩的基本技法？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。