一、墨水画的基础技法？

水墨画的基础方法。要从简单的线条练起。掌握了熟练的线条才能下笔如有神。

二、齐白石画虾的技法？

1 .先淡淡的一笔慢慢的由前向后画出虾松，定下虾头所朝的方向。然后，顺笔向后下压笔锋，用力一顿画出一个前面尖、后面圆、前深后浅的锥体。

2. 用齐白石的当家笔在圆锥体的下面平行并稍向外斜加中锋一笔，此二笔构成虾的头胸部。画时要使前深后浅，不仅表示虾的体积感，更重要的是表现出虾的硬壳质感和透明感。

3. 再用中锋由前向后，轻轻的两笔画上虾枪两侧的平衡器甲片，即头部的四个薄硬片。到此，虾头及胸的大部基本画完。

4. 接下来画虾的腹部，这是很重要的，第一节不要紧靠虾胸部，稍微离开一点恰倒好处，也就是日常所说的“意到笔不到”。虾腹部远为六节，但齐白石把接近尾部的一节与尾合并一节，只画五节。以中锋侧锋笔自上而下画出具有深浅墨色的腹节。

5. 从一到三的腹节，前大后小，前粗后细，节节相连。运笔时稍画弧形，要求笔笔不断而节节清晰。

6. 从四到五的腹节，由高到低，使整个虾身体呈弧形。虾的腹部要画出曲直、伸弹的姿势。因为虾的跳跃全靠腹部，所以腹部是表现动态的主要特点和传神部位。它的变化是灵活多样的，前面较粗的三节，可根据虾的动态向上翘，由第四节开始向下转折弯下，最后一节连着再拉下一尖笔画成虾尾骨。

7. 紧贴虾尾骨一侧，用偏笔横撇一敝，画出虾尾的一个侧翼，是否画出二个侧翼需根据透视关系的变化来决定，画虾身连同画尾翼要一气呵成，笔上水分不宜过多，以防洇开。

8. 虾的躯干画完后，画虾的后腿。这五只后腿顺序长在虾身五个关节的下面，画时候笔要稍干一些，墨色略深或适当，笔由实变虚，灵活运用，笔笔画出带刺的小爪。注意不让这五条虾腿紧贴着虾腹，要笔断意连，虾腿也要有所变化，以表现虾在水中游泳时的动感。

9. 虾的六只小脚是长在虾胸的底部，细而长，画时用笔尖蘸淡墨由根部向前迅速画出，伸展排列；但一般出于透视关系的原因，只画三、四条即可。

10. 趁墨色未干之际，采用破墨法画虾的胃和肠，用一支大楷羊毫笔蘸由重到轻，由粗到细，从头部画到虾胸末端，使其自然晕开一些，以增强虾的透明感。

三、山水画的技法？

主要包括写意、工笔和点染。其中，写意山水画强调意境和情感，以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水；工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式，多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理；点染山水画则以点描作为表现手法，通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外，山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄，制表忌于平凡手法”也是非常重要的，它不仅是表现画家的观察力和创造力，更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此，是一门深厚而复杂的艺术，需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

四、画树技法，怎么画树？

1、勾勒出叶块和更多的树的结构。

2、在刻画较粗的树干时，应使用较粗的线条表现其质感和明暗。树皮粗糙的线条要粗放、光滑的要细腻。树干表面的节结、裂纹也可用来表现树干的质感。

3、应考虑树干的受光情况，把握明暗分布规律，将树干背光部分、大枝在主干上产生的落影以及树冠产生的光斑都表现出来。

4、以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。

5、用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

6、在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

五、竹子水粉画，怎么画竹子？

工具/原料：铅笔、橡皮擦、白纸、水粉颜料。

1、 画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度。

2、 按照芥子园画谱上面总结的，画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。

3、画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

4、 画竹子同时还要注意用色的深浅，浓淡，不能全用一个颜色。

5、 另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

六、刀画色彩技法口诀？

2．调色方法：

●透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

●不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

●不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

七、关于竹子的画？

《竹石》

《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。前两句赞美立根于破岩中的劲竹的内在精神。开头一个“咬”字，一字千钧，极为有力，而且形象化，充分表达了劲竹的刚毅性格。

再以“不放松”来补足“咬”字，劲竹的个性特征表露无遗。次句中的“破岩”更衬托出劲竹生命力的顽强。后二句再进一层写恶劣的客观环境对劲竹的磨练与考验。不管风吹雨打，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹仍然“坚劲”，傲然挺立。“千磨万击”、“东南西北风”，极言考验之严酷。

这首诗借物喻人，作者通过咏颂立根破岩中的劲竹，含蓄地表达了自己绝不随波逐流的高尚的思想情操。全诗语言质朴，寓意深刻。

八、王维画的竹子？

竹里馆

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

第一句第二句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”幽篁就是指幽深的 竹林。长啸就是用嘴巴发出长而清脆的声音，有点类似吹口哨。这句话很有意境，意思是：我独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边高歌长啸。这里要注意，王维可不是一般的弹琴，他是个音乐奇才。还记得他爷爷吗？ 讲 王维第一首诗 时就提到过，他爷爷曾是宫里的乐师，王维第一个官职也是太乐丞。所以王维的乐感超级好，喜欢弹琴吟诗画画，而且在每个领域都有杰出表现，确实 是大才子。最早是谁会发出这种 长啸的声音呢，是竹林七贤，他们这帮人跟世俗生活不是那么的接地气，不愿意过那种世俗的生活，所以这帮人自己内心有很多的情感要抒发，就跑到这个山林里头，这种 长啸啊，就跟那个猿猴发出的那种声音一样。 反正是这种有感情要抒发就用的这种长而清脆的声音来抒发感情，这叫 长啸。

第三句第四句：“深林人不知，明月来相照。”这两句的意思很简 单：没有人知道我在深林之中，只有明月是我最好的伙伴，它特意用光辉照耀着我。这首诗写出了一片清净安详的境界。前一篇中我们了解了王维的人生经历，“安史之乱”之后王维的人生态度有了重大改变，不再争名夺利，看淡了很多东西，经常一个人或者邀请一两个朋友在自家的园子里弹琴唱歌作诗。这首诗中表达了王维内心的安静，即使没有人，就我一个人也不寂寞，因为有明月相伴。20个字的小诗，信手写来，却妙手天成。

九、怎么画竹子？

第一步先画一节竹子，竹子的特点是两头宽，中间窄，两边要做到对称，而去这是内凹的，要画出这个感觉来，上面部分要画的有立体的感觉。

第二步再画3片叶子作为点缀，叶子不要画的太多，也不要画少，叶子的形状也要把握好。

第三步重复第二步多画几片竹叶，这样更有感觉。

十、如何画竹子？

1，从竹底开始画，按住铅笔在水平起点轻轻托点距离（很短的，不能太长）这主要是由于竹子本身竹节两端要宽点的关系，　　

2，开始画竹节，在原来的位置向上画竹节，竹节结束末端与第2点相同。　　

3，每段竹节要空点距离，依次画好竹节后，在空的距离上画上，在画上横的似于半圆加钩。　　4.竹枝画法与其类似，但画细点。