一、初学者如何学习国画？

国画分为写意，工笔，山水。类型也比较多。

首先，初学者些要拜师，找老师学。让老师详细讲解什么是国画，未来如何发展及方向。然后再做出选择。有老师引路学起来会更容易些。

其次，国画些学写意，写意容易上手，然后再过渡，山水，工笔。这样顺序。课下需要多画速写，抓动态，抓特点，抓神态。多与老师交流，多被评价作品。学习经验。有时间可以外出写生。毕竟室内与室外差别很大。

总得来说，学习国画要多看，多学，多画，长久坚持。放平心态，才能有所成就。

二、初学者如何画国画牡丹？

1、用曙红加白粉调成粉红色，用笔尖蘸取少许曙红，这样下笔时，笔头浓淡就可以自然过渡。

2 、下笔时，笔尖向下，轻点，轻刷，用淡红色画出花瓣的亮面。

3 、笔腹再次蘸色后，笔尖蘸胭脂红，画出花中心颜色最浓的部分。

4 、笔锋向下，向内画出外层花瓣。

三、初学者怎样学习国画？

国画是中华民族的传统绘画方式，使用墨笔在宣纸上作画，可以绘制出栩栩如生的人物，优美的风景。那么初学者该怎样学习国画呢？下面我就给大家分享一下初学者学习国画的经验，希望能帮助大家。

1，准备工具，毛笔，墨水和颜料。

2，国画有水墨画，重浅，浅绛，工笔，写意，白描等风格的作画方式。

3，绘画题材有人物画，山水画，花鸟画之分。

4，学习国画首先要学习笔墨趣味，构图，造型，着色，笔力等基本知识。

5，中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨，讲究皴法，讲究急缓顿错。

6，布局构图对作品的成败起着决定性作用。

7，绘制山水画需要学习笔法，墨法，章法和色彩。

四、国画牡丹怎么画初学者？

画牡丹先多临摹名家的作品．毛笔方面，准备一支特大大羊毫用来画花瓣和叶片，一支中狼毫用来画花茎和叶脉即可，宣纸用吸水性和沁水性都比较强的生宣就可以了．比如夹贡，玉版，净皮．

五、描写学习画国画的词语？

淡逸劲爽。

笔酣墨饱。

鸾飘凤泊。

清新淡雅

六、初学者画国画用什么铅笔？

初学者画国画应该用毛笔，在特定的宣纸上用中国画颜料作画。

一般初学国画大多学写意画，多用兼毫毛笔，在生宣纸上作画，由于中国画讲究笔墨韵味，所以用铅笔达不到那种效果，不过初学者学习国画时可以用铅笔在生宣纸上打一个浅浅的底稿，然后用毛笔蘸颜料作画。

七、如何开始学习国画？

国画学习

大道相通，但凡学习一中种文化技能之类的东西，无非一以下四三个步骤。

1、学习该项文化的历史脉络，熟悉流派传承，及各派特点等基础性知识。

就国画大体分为工笔，和写意两类，工笔简言之就是画什么像什么，追求形似，注重文理和局部的刻画。

写意画更重意境，追求神似，化有形为无形，了了几笔，意境深远。

2、根据个人特长选好方向，然后就是基本笔法的练习，市场上有《笔耕园》唐绘手鉴等很多古国画图册可供临摹，体会古人用笔之妙，构图之精。用笔运笔技巧娴熟后可整幅临摹，以期达到纯熟。

3、最后剩下的就交给时间了，坚持练习，退可修身，进可扬名。如同老酒需要时间的历练。

八、学习国画如何入门？

学画和书法一样，必须从临摹开始，临帖适合自己兴趣和基础的名家帖，日积月累，慢慢琢磨，脱离帖能画个八九不离十，做到形似，达到神似以假乱真，就算入门了。之后慢慢脱帖创作，自由发挥，形成自己的独持风格，就有了质的飞跃。临帖是学画必修课，艺术都是从模仿开始，三个层次的境界，首先画山是山，其次画山不是山，再次画山还是山。

九、国画如何画云？

多用钩云法,用淡墨依云 的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染。

水墨画盛行後多用染云法 ( 烘云法 ),染云法不宜露出笔迹 而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要 画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆

十、国画树如何画？

1.鹿角枝画法

1 确定树的走势和构图，用中锋运笔，从左往右勾勒出主干左面的轮廓线。

2 勾勒粗枝，注意行笔的停顿转折和线条的粗细变化。

3 继续勾勒粗枝，树干造型上避免雷同，树干之间形成的空白最好是不等边三角形。

4 完善树干，树干分粗枝时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人说的“树分四枝”。

5 中锋侧锋并用，由主干向外画出树枝，注意两枝相交处的内角应多取锐角。树枝交叉处既要变化丰富，又要活而不乱。

2.蟹爪形画法

1 使用边勾边皴的方法，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体效果。画主干时应留出粗枝的位置。

2 画粗枝，完善树干的走势 。

3 在粗枝上画出小枝，使用浓墨双勾或单勾的方法。运笔时要笔笔送到，线条流畅且富有变化。

4 画出更细的小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。

5 完善树枝，蟹爪枝应由上至下运笔。画树枝整体上要做到“疏处可走马，密处不透风”的原则，一棵树也要有疏有密，有收有放，才有风致。

3 树根的画法

树根多用于近景，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。如果盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。树根自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细，注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉浑然一体。

露跟法

节根法藏根法齐根法

4 树叶的画法

点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而画成的。

夹叶法，是用勾勒线法画成的，没有深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

除上述几种叶的画法外，还有一种用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性特点。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论哪种均应表现出松树的风格。

树枝的结构大致可分成三大类，一为向上生长的类型，称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于两者或三者之间的形态。画树枝前先围绕树的四周，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。绘画时先把主干粗枝勾好，再加细枝，要注意树分四枝的原则，即树干前后左右、四面八方出枝的情形，切忌画成鱼骨形，两两并生，缺乏错落的形态。