一、水墨肌理技法？

是以水墨画的技法为基础，使用蓝色的墨水和墨汁，在纸张上制作出来的一种细腻的肌理。此种技法能准确诠释出物体形状特征，尤其是植物、山水、构图等等，它们可以营造出原始自然的氛围，令人叹为观止。

二、水墨山水画派？

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

三、如何临摹山水画？

先从芥子园画谱熟悉笔画纸墨开始，然后转到宋元山水画的临摹

网上有这些材料新手可以临摹的，龚贤课徒稿 陆俨少课徒稿 何海霞课徒稿

四、写实山水画技法？

山水画主要用皴法，皴分为：雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴

五、山水画的技法？

主要包括写意、工笔和点染。其中，写意山水画强调意境和情感，以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水；工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式，多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理；点染山水画则以点描作为表现手法，通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外，山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄，制表忌于平凡手法”也是非常重要的，它不仅是表现画家的观察力和创造力，更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此，是一门深厚而复杂的艺术，需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

六、水墨画撒盐技法？

水墨画中的撒盐技法是一种常见的表现方法，通过在画纸上撒盐并在颜料未干时晾干，形成颗粒状的效果，通常用来表现水波纹、烟雾、雨滴等效果。具体步骤如下：

按照需要绘制的对象，在画纸上画出草稿线。

在目标区域使用刷子涂抹淡色的水墨或其他颜料，不需填充整个区域，以留出一些空白区域。

在上色未干时，将少量盐撒在目标区域上，等待水墨在盐粒周围流动，形成颗粒状的效果。

在颜料彻底干燥后，用干净的刷子拂去盐粒。

此外，不同的盐石质地和大小，撒盐效果也会有所不同，可以根据需要来选择。需要注意的是，在绘制水墨画时，最好选用厚实的画纸，以免因撒盐时过度摩擦而损坏画纸表面。

七、传统工笔画临摹技法？

工笔画有五大工笔画特色技法，主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法，接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。

丙烯点染：

工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。

细砂纸打磨：

在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色。

遮挡法：

工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。

积水撞色法：

用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。

醮吸法：

先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。

工笔画技法是很多的，除了上面的五种特殊技法外，为大家补充几种常见的工笔画技法。

白描：

工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

水注色法：

多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

八、水墨山水画诗句？

1、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。——宋 李洪《浣溪沙▪梅菁山遇雪》

白话译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。

2、我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》

白话译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

3、山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。——宋 张嵲《墨梅》

白话译文：在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。

4、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》

白话译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。

5、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——清 郑燮《墨竹图题诗》

白话译文：在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

九、临摹山水画皴法心得？

皴法是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。

如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。

十、临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶（夹叶要留白）和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕，晾干后，加以收拾，饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方，就难以挽救了。最后张挂起来，与范画对照，总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。