一、牡丹写意画的技法是什么？

　　牡丹写意画的技法：　　侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。　　笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。　　但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

二、墨水画的基础技法？

水墨画的基础方法。要从简单的线条练起。掌握了熟练的线条才能下笔如有神。

三、齐白石画虾的技法？

1 .先淡淡的一笔慢慢的由前向后画出虾松，定下虾头所朝的方向。然后，顺笔向后下压笔锋，用力一顿画出一个前面尖、后面圆、前深后浅的锥体。

2. 用齐白石的当家笔在圆锥体的下面平行并稍向外斜加中锋一笔，此二笔构成虾的头胸部。画时要使前深后浅，不仅表示虾的体积感，更重要的是表现出虾的硬壳质感和透明感。

3. 再用中锋由前向后，轻轻的两笔画上虾枪两侧的平衡器甲片，即头部的四个薄硬片。到此，虾头及胸的大部基本画完。

4. 接下来画虾的腹部，这是很重要的，第一节不要紧靠虾胸部，稍微离开一点恰倒好处，也就是日常所说的“意到笔不到”。虾腹部远为六节，但齐白石把接近尾部的一节与尾合并一节，只画五节。以中锋侧锋笔自上而下画出具有深浅墨色的腹节。

5. 从一到三的腹节，前大后小，前粗后细，节节相连。运笔时稍画弧形，要求笔笔不断而节节清晰。

6. 从四到五的腹节，由高到低，使整个虾身体呈弧形。虾的腹部要画出曲直、伸弹的姿势。因为虾的跳跃全靠腹部，所以腹部是表现动态的主要特点和传神部位。它的变化是灵活多样的，前面较粗的三节，可根据虾的动态向上翘，由第四节开始向下转折弯下，最后一节连着再拉下一尖笔画成虾尾骨。

7. 紧贴虾尾骨一侧，用偏笔横撇一敝，画出虾尾的一个侧翼，是否画出二个侧翼需根据透视关系的变化来决定，画虾身连同画尾翼要一气呵成，笔上水分不宜过多，以防洇开。

8. 虾的躯干画完后，画虾的后腿。这五只后腿顺序长在虾身五个关节的下面，画时候笔要稍干一些，墨色略深或适当，笔由实变虚，灵活运用，笔笔画出带刺的小爪。注意不让这五条虾腿紧贴着虾腹，要笔断意连，虾腿也要有所变化，以表现虾在水中游泳时的动感。

9. 虾的六只小脚是长在虾胸的底部，细而长，画时用笔尖蘸淡墨由根部向前迅速画出，伸展排列；但一般出于透视关系的原因，只画三、四条即可。

10. 趁墨色未干之际，采用破墨法画虾的胃和肠，用一支大楷羊毫笔蘸由重到轻，由粗到细，从头部画到虾胸末端，使其自然晕开一些，以增强虾的透明感。

四、山水画的技法？

主要包括写意、工笔和点染。其中，写意山水画强调意境和情感，以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水；工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式，多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理；点染山水画则以点描作为表现手法，通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外，山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄，制表忌于平凡手法”也是非常重要的，它不仅是表现画家的观察力和创造力，更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此，是一门深厚而复杂的艺术，需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

五、画树技法，怎么画树？

1、勾勒出叶块和更多的树的结构。

2、在刻画较粗的树干时，应使用较粗的线条表现其质感和明暗。树皮粗糙的线条要粗放、光滑的要细腻。树干表面的节结、裂纹也可用来表现树干的质感。

3、应考虑树干的受光情况，把握明暗分布规律，将树干背光部分、大枝在主干上产生的落影以及树冠产生的光斑都表现出来。

4、以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。

5、用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

6、在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

六、刀画色彩技法口诀？

2．调色方法：

●透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

●不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

●不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

七、宋代风俗画的技法特点？

(一) 宋代风俗画的艺术特点

　　这一时期的作品成为人与特定生活关系和自然关系的生活化、情感化、形象化、审美化的生动载体，其中无疑隐含着人类丰富而深刻的历史内容。借之我们可窥见其艺术特点。

1、题材广泛，贴近生活

　　风俗画题材相当广泛，市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、车马、市街、耕织等等。画家洞察社会生活广泛，联系实际进行全方位描绘。

　　《清明上河图》是北宋城市生活的真实缩影；《货郎图》传播了城乡生活中崭新的经济信息；《秋庭戏婴图》反映了人们祈求多子多福的思想。

2、情节表现文学化

　　风俗画“文学化”的特色体现在画面一定情节的设定。

　　如王居正的《纺车图》虽着力表现婆媳二人的劳作之苦，却不忘以戏玩蟾蜍的幼童和活泼可爱的小狗来打破画面的沉闷。

　　张择端的长卷中亦以船过虹桥，船工匆忙放倒桅杆，桥上路人纷纷驻足张望，营造出紧张而热闹的场景。

3、表现更趋写实化

　　风俗画的欣赏者大多为一般的市民阶层，他们文化修养大多不高，喜欢写实性绘画，因此必须符合他们的审美风尚。

　　（二） 宋代风俗画的艺术成就

1、超越传统题材

　　传统的人物风俗画，多表现帝王将相、达官贵人的日常起居，而宋代的风俗画家表现的是现实生活中的真实人物。普通百姓的寻常生活登上了大雅之堂，具有划时代的意义。

2、人物刻画神形兼备

　　画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，自然和谐。人物位置随画面的展开也安排的恰如其分，真实表现人物思想情感和生活情趣。

　　《清明上河图》逼真的表现了不同人物的体态形貌，人物虽高不过寸，但须眉毕现、栩栩如生。

3、融山水、花鸟、人物、界画众因素为一体

　　宋代风俗画将人物置身于真实可感的环境，以环境衬托人物的活动，达到情景交融的效果，这与当时绘画各个门类发展成熟以及画家的画功有关。《清明上河图》这样大的巨构，大到舟桥，小到店堂中的桌椅，比例透视皆精确无误，若无高超的界画功底，不可能完成。其中河水奔腾，河岸蜿蜒迂回，又有山水画灵动之妙等。

八、界画和哪种画属于同类技法？

界画是国画中的一种绘画技法。工具是界尺，毛笔和竹片，主要的描绘对象是建筑，通过界尺和竹片使毛笔的书写线条既直又匀的描绘建筑的外观。因为，界画要求绘画者要精细工整的进行绘画，所以也叫工笔界画。明代的袁升袁耀父子是工笔界画的代表人物。 界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

九、行书横画调锋技法？

关键技巧是要快而稳，圓而折，草意快写不潦草，楷意多宛转注意方折。

横斜角藏锋，挫驻顿圆，

竖悬针笔直渐收；垂露收龟务须归

撇逆慢，提笔正毫左行，出锋速快

捺蚕头燕尾，回头细颈大尾，运笔一波三折。

永字八法点在先，有长、方、圆，逆起笔回腹中间。提法口诀，落左右斜上，瘦筋有力不宜肥，快时稳清爽。

运笔控笔头（一二三分）：笔弹＂回顶＂立起笔锋，如折角处的挫锋，桃钩处的蹲锋均使散败复立，强劲状态，铮铮欲弹走，增强笔力。

十、伍彝生画孔雀技法？

伍彝生的孔雀画法基本属于小写意的范畴。

其画风写实,用笔泼辣,色彩艳丽,长于渲染,恰好很适合表现孔雀。伍彝生所画的孔雀多为产于印度、斯里兰卡和产于东南亚等地的蓝孔雀,以及产于中国、日本的绿孔雀。所以伍彝生所画孔雀之用色,多以青蓝翠绿为主,以展现出羽毛之绚烂及其开屏时之艳丽,成为独家特色。