彩墨山水画着色技法完整版?
一、彩墨山水画着色技法完整版?
先将纸揉皱,大笔蘸墨或色在玻璃板上画出大体造型,然后将纸展开平铺在玻璃板上,用废纸或布在纸上轻压,便可得到一种类似于坚硬有棱角的山石的特殊效果。
将纸张用喷壶稍做打湿,水分不宜过多,然后在玻璃板或木板或瓷砖上画出所要表现的山石开头,墨、色不宜水分过多。
再将纸铺上压印,便可得到一种比上一种更加柔和、细腻的特殊效果。
此法可用于表现雪景的山石,也可用于表现其他山石如北方秋山等。
二、彩墨山水画家排行榜?
中国古代彩墨山水画家比较少。近代中国彩墨山水画首推张大千,其次比如林风眠、吴冠中、何海霞、黄宾虹、李可染、陆严少等。现代彩墨山水画比如施云翔、曾刚等。因为大众的评判标准并不尽相同,所以排行榜也不是固定的。
另外还有一些彩墨山水画家名气并不大,但是作品很棒,比如杨天佑、曾剑锋等实力派的山水国画作品可以适当关注。
三、写实山水画技法?
山水画主要用皴法,皴分为:雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴
四、山水画的技法?
主要包括写意、工笔和点染。其中,写意山水画强调意境和情感,以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水;工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式,多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理;点染山水画则以点描作为表现手法,通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外,山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄,制表忌于平凡手法”也是非常重要的,它不仅是表现画家的观察力和创造力,更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此,是一门深厚而复杂的艺术,需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。
五、浮彩技法?
福彩技法的原理是将福彩。通过瓷瓶上的彩绘图案加粉彩进行福彩雕塑。
六、书法淡墨技法?
浓淡墨的运用技巧浓淡墨的运用技巧。书条作品中的枯润、飞白等变化,如采用浓淡墨进行处理,有着奇异的艺术效果,而作品内容的意蕴也会得到拓展。
浓淡墨,就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同,使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。
七、涨墨技法演示?
涨墨,即墨入纸后,很快沿笔、纸的接触点向外涨晕,使墨迹膨胀扩大。所谓涨墨法,即涨墨的方法。
涨墨是墨和纸共同作用的结果。
涨墨的最佳方法是用宿墨。宿墨是指去除了墨汁里胶的成分沉淀下来的墨。利用墨和水分离后,墨随笔触留在纸上,而水带着少量的墨沿着笔画边缘向四周晕开,越靠近笔画颜色越深,越远离笔画颜色就浅,等作品干了,墨色层次分明,书家创作时的笔触依稀可见。
八、墨刻葫芦技法?
先上一层浓墨,将刻痕全部涂黑,有溢出无妨。我个人喜欢用刀刃蘸墨一点点填,用勾线笔应该会比较快。
等上的墨完全干透,再用刀刮蜡屑,在刻痕里填上一层蜡(上墨的地方全部都要填到),大概六七分满就行,不用太满,熔化时体积增大,填太满会溢出很多。
将蜡熔化,用电吹风或者其他什么都行(电吹风风速不能太快),保持一段时间,然后自然冷却。重复两三次。
剔除多余的蜡,在流水下洗去多余的墨(“多余的”指糊到字口外的那部分),在流水下用海绵块擦会比较快,一直洗到不再掉墨或掉墨非常轻微为止。(这里要注意不能把刻痕里的墨洗掉了)
擦干水分,用卫生纸的话,此时纸上不应该有(或只有极少量)墨渍。检查上墨情况,如有缺损,应该按上述步骤补墨。上墨完成阴干即可。
九、山水画笔墨技法详解?
笔墨技法
笔墨基础是想要学习山水画不可或缺的,我们这里说的笔墨基础包括四种:工具、运笔技巧、绘画方法、运笔姿态等。
01
画笔工具
笔墨技法首先要有合适的画笔,我们常说的画笔有:
大、中、小狼毫笔各一只,可以去店里选择。
破笔一支,散毛状的笔,不要尖头。
秃笔一支,可以自己制作一下。使用中狼毫笔剪掉一半长度留下一个秃头,但是注意秃头平整。
刀笔一支,顾名思义就是将中狼毫笔削成刀状。
顿笔一支,用中狼毫笔将毛笔尖剪掉一点点。
锥笔一支,将毛笔削成锥子形状。
注:如果觉得自己制作毛笔比较吃力,也可以去买商家制作好的。
02
运笔姿态
运笔姿态就像想要写好汉字,握笔姿势的重要性。因为只有握笔正确,笔峰才会完整。常见的运笔姿态包括:
正锋法:正锋又称为篆法用笔或者圆笔。执笔是90度,笔尖垂直向下。
斜锋法:笔尖向左下方倾斜45度,经常用于面皴。
顺锋法:运笔的时候由左向右,由上向下。
侧锋法:就是侧着来画,执笔与纸呈15度,笔尖向左。
03
运笔技巧
国画运笔也有自己独特的技巧,很多朋友在绘画的时候不懂技巧。这样就会导致很多地方用力过猛,很多地方用力不够。
扫锋法:用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷
点簇法:用正锋或斜锋笔式点簇,常用于点簇写意树叶、点苔藓等。
勾肋法:用聚锋笔式勾画,常用于勾线等。
皴擦法:笔上蘸少许墨、色在山石上擦画,此法曰皴擦,常用于多种皴。
04
绘画方法
湿画法:顾名思义就是用纸喷湿再作画,这样出来的效果比较模糊。
干画法:与湿画法相反,不喷湿纸直接用干笔勾画,这样出来的效果笔痕非常的清晰。
湿笔法:笔上蘸墨色较多,常用于染画类。
枯笔法:笔上蘸墨色极少,常用于皴擦点画。
泼撒法:将墨色直接泼撒在绢纸上作画。
十、弘仁山水画技法解析?
1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染;笔锋可聚可散,用墨可干可湿。
2、笔锋的运用,有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢,轻与重,轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙,刚与柔,光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。
3、中锋用笔最广,常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干,人物、车船等和各种点,如圆点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点),夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦,树木的横染,以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染,因势利导,效果颇佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干,淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色,就是形容用墨有千变万化,仿佛有色彩的感觉。因此,要掌握墨性。
7、山水画的墨法,分泼墨法,积墨法和破墨法。
泼墨法,就是用阔笔蘸墨大写,使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加,并要注意细心收格,此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨,特别是那些平涂式的大远山,也是泼墨法。
泼墨法
8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的,是一种由淡则浓,由薄则厚的多层墨法,是前一道墨干后再画后一道墨,层层添加,能增加画面的苍郁厚重感。
积墨法山水画
9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨,亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡,干湿相互破立。墨色融合,渗透变化,极有润致。
10、画山水用墨的一般的规律是:画线画点用浓墨居多,皴檫则浓淡可以兼用,渲染用淡墨居多。焦墨(燥墨)多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨,醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤,一笔墨把它用光方可出现干笔, 调子才能丰富。
11、设色:设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅,也有与长青、草绿结合着用的,一般不用石青、石绿。
浅绛山水画
泼墨重彩山水
12、没骨山水:此法不用墨打轮廓,直接用颜色画。但是用笔、用墨较难,现在很少见,有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
没骨山水
13、青绿山水:青绿山水的特点就是要减少皴法,渲染石青、石绿以前需要打底色,目的是起衬托作用,使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子,然后另上花青和草绿,最后上石青、石绿。