国画的精华在于怎么表现？
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：
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一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；
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三、应物象形是也；四、随类赋采是也；
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五、经营位置是也；六、转移模写是也；
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从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准，谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。六朝伊始，中国人“物感”意识开始觉醒，所谓“物感”，即人与物的交流互感，人从自然万物中感受到了自然宇宙生命的活泼、真实，并从而赋于大自然活泼、真实的情感特质，所谓登山观海，情满意溢，南朝画家王微在《叙画》这篇著名的山水画论文中说山水有情，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，意即仰观秋云，临风而立，人与大自然的感情相互映证，在人与物交流互感中，体会一种无言之美。中国诗歌、音乐、书法、雕塑、舞蹈甚至篆刻、戏剧表演皆讲究韵，如明代陆时雍在《诗镜总论》中说：
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有韵则生，无韵则死；
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有韵则雅，无韵则俗；
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有韵则响，无韵则沉；
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有韵则远，无韵则局。
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凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也。
能否列举出中国古代画家及绘画作品,并能举例说明我国古代山水,人物和花鸟画的特征
中国画是我们民族的瑰宝，其有独特的表现形式，将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。山水、人物、花鸟是中国画的三大画科。
其实中国古代每个朝代都有很多不同的有名的画家，这里就不一一列举了，现在简单说说的是我国古代山水,人物和花鸟画的特征。
中国山水画：天人合一，情景交融。例北宋画家范宽的《雪景寒林图》
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。例宋代的《花篮图》、《出水芙蓉图》、《寒雀图》==
中国人物画：以形写神（出自东晋顾恺之《摹拓妙法》）。例东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》==
这能写这么多了。举例的作品的赏析就不写上去了。上网查也是有的。。。