一、史家笔法与小说家笔法的差异有哪些？

笔法本质是一种描述人事物的语言艺术。

史家笔法是接近事实的描述，是婉而成章的唯一，是秉笔直书的清白，是微言大义的浩然。

小说笔法是根据作者思维，细数作者情感，用尽形象比喻、突出夸张、寄托象征、突出对比、赋予拟人、侧面衬托、欲扬先抑、讽刺批判等手段完善小说，使普通大众更易接受故事。

比如：陈寿《三国志》和罗贯中《三国演义》。

陈寿《三国志》是正史，是国家史记，是严格根据史料，尽可能的还原人物事件真相。在文中描述极尽春秋手法，暗含褒贬，书文中虽不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写，斟酌词汇和材料的筛选，委婉而微妙地表达作者主观看法。

罗贯中《三国演义》全名《三国志通俗演义》，顾名思义是在陈寿《三国志》的基础上，通过各种修辞手法，甚至大量篡改历史以达到阐述自己观点，加强小说可读性，用猎奇的心理去吸引普通百姓的眼球的目的。

二、中国画笔法中，线条浑圆饱满的是什么？

中国画笔法中，线条浑圆饱浑圆厚实：

浑圆厚实 厚者，如锥划沙，人笔求正，藏头护尾，力透纸背，平中不板，如水上漂，波折藏锋，力贯始终，浑厚自然。特别是人物的线描非得中锋入笔，中锋收尾，才能平正稳健、气贯始终，行笔如春蚕吐丝，力在其中。例如齐白石作品

三、中国画中的落茄点笔法是谁所创？

米芾能够别开生面，以其独创的“落茄点”皴法开“米氏云山”一派，进而给中国山水画的发展带来极其深刻的影响。

四、篆籀笔法的训练方法有哪些？

篆籀笔法是一种汉字书法的传统技艺，训练方法如下：

1. 临帖练习：查阅篆刻书法的经典作品，进行临帖训练，追求字形、结构、笔画等方面的准确和美感。

2. 查阅相关书籍：了解篆籀书法相关的书籍和资料，包括节录和整理篆刻典籍的书籍，了解其文化背景和艺术特点，从而更好地理解和领会其精髓。

3. 示范讲解教学：聘请有经验的篆籀书法老师进行示范讲解教学，从技法、用笔、用墨、发力等方面深入讲解篆籀书法的基本要领和技巧。

4. 反复练习：反复练习篆籀笔法，刻意模仿和钻研篆刻的各种文体、构造特点和艺术表现方式，通过反复练习来熟练掌握篆籀笔法，提高书法水平。

5. 几何形状练习：训练篆籀笔法需要对几何形状和比例有深刻的理解，例如点、线、面、圆、曲线等等，可以通过练习这些图形来提高篆籀笔法的准确性和美感。

以上是篆籀笔法的训练方法，需要长期的坚持和努力，才能达到良好的效果。可以在专业书法机构或者书法社团中寻求帮助和指导。

五、中国画的配乐有哪些？

话的配乐呢，我们一般可以用古筝来进行配乐，不要用流行音乐，比如说中国十大古典名曲，高山流水，十面埋伏啊，或者这个渔舟唱晚，那还有二泉映月，都是可以的，我们把这个配乐显得比较积极向上，然后呢，不要选择一些摇滚呐，流行这种，把这个中国画与这个配乐融合在一起，是非常惬意，非常有意境的。

六、中国画的特点有哪些？

中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。

七、中国画的技法有哪些？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

八、笔法有几种？

有10种：

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。

九、隶书的笔法和结体有哪些特点？

先来看几句口诀:

方劲古拙　　蚕无二色

如龟如鳖　　点画俯仰

蚕头雁尾　　左挑右捺

笔必三折　　重浊轻清

雁不双飞　　斩钉截铁

学习隶书有诀窍　　中宫要紧体型扁

方劲古拙是概貌　　俯仰之势如双翅

字型较扁如龟鳖　　重浊轻清得秀气

蚕头雁尾是特征　　主次不分失字体

行笔落笔必三折　　用笔自然有节奏

雁不双飞蚕有别　　斩钉截铁用方笔

古人对隶书的特点,曾编成几句口诀:「古老枯拙,如黾如鳖。蚕头燕尾,斩钉截铁。燕不双飞,蚕无二设。重拙轻滑,忌俗点划。」这就是说:写隶书,宜乎古拙,要如古树一样的干老枝虬;又要如黾鳖那样，具体来看:

一、横平竖直 横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。

二、蚕无二设隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。三、雁不双飞与蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。

四、左右舒展隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。五、上下精密一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。

六、重心平稳每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。

七、相互呼应一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。

八、重浊轻亲清字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。

九、比例相等字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。

十、参差错综形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。

十一、捺画宜上为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。

十二、捺画宜中有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。

十三、捺画宜下有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。

十四、捺画宜小一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。

十五、左旁宜平字的左边部首小，应把左部与右边大的主体平头，以让右边主体部分充分展示其笔画，使整体既和谐又有主次。

十六、右旁宜中字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使整体有平衡协调之感。

十七、宜丰勿瘦笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。

十八、宜瘦勿肥笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。

十九、宜穿勿粘笔画交叉多的字，应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、窄，穿插交叉处切不要粘连拥挤，笔画要清晰，穿插要得体。

二十、偏旁揖让左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定，如主体较大，则偏旁略小，要做到相互照应、迎让得体、密切配合，以窄让宽、以小让大，和谐协调。

二十一、避同求异有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

二十二、画距均等字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。

二十三、斜中求正字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，使字的形体产生玲动态势，给人以活泼之感。

二十四、内外适中包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。

二十五、向背分明字的左右部分相向或相背，相互间要穿插避让、各得其所，在向背之中成一整体，做到[向不犯碍]，[背不脱离]。

二十六、因字生形每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。二十七、上覆宜宽宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不倒。上实下虚，相映之中见神采。

二十八、横长竖短凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。

二十九、横短竖长中间贯穿竖画的字，要使竖画正而直，稍微写的长点，突出竖画在字中的主要地位，忌短而斜。要写的安稳壮实，如同坚挺的柱子。

三十、左小右大有的字形处于结构变化的原因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一。

三十二、左右避让 有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

三十三、上大下小 有的字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体笔画根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实。

三十四、上小下大 有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄。

三十五、横宜扁方 形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。

三十六、纵宜长展 形状狭长的字，取纵势，清秀雅致，上下舒展。要注意上下笔画勿压的过紧，也不要把笔画拉的过长。做到横敛纵放，上部较密和下部较疏成对比。

三十七、内紧外舒 隶书的特点之一，是字型扁方、取横势，形成长撇长捺向左右伸展，而中宫紧密，中间部分收拢，具有内手外展的特征。

三十八、宜选斜捺 当多笔横画与斜画同时出现时，横画应服从斜画。一般情况下，横画不能用雁尾做捺脚，应选用斜画做捺脚，使整体更为美观。

三十九、左高右低 为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。

四十、同字异形 在一个内容中，出现两个以上相同字时，应避免写的雷同，要从结构、笔画上给于变化，使通篇文字丰富多采。

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十、晋唐笔法包括哪些？

简答：晋唐笔法包括行草、楷书、隶书、篆书等。

深入分析：晋唐时期是中国书法发展的重要时期，书法家们在前人的基础上进行了创新和发展，形成了独具特色的晋唐笔法。其中，行草是晋唐时期最具代表性的一种书法形式，它以流畅、自由、潇洒的笔画为特点，常用于书写诗词、书信等。楷书则是晋唐时期书法的主流形式，它以端庄、规整、秀丽的笔画为特点，常用于书写文章、经典等。隶书则是楷书的前身，它以刚劲、方正、凝重的笔画为特点，常用于书写公文、奏章等。篆书则是古代印章上的文字，它以简洁、凝练、雕刻感强的笔画为特点，常用于刻印印章、制作铭文等。

给出专业的优质建议：学习晋唐笔法需要注重基础功夫的打磨，要多练习笔画的基本构造和笔顺，掌握好笔画的起笔、落笔、转折等技巧。同时，还需要注重对历代书法家的作品进行研究和欣赏，了解不同书法形式的特点和风格，从而形成自己的书法风格。此外，还可以参加书法培训班或者找一位有经验的书法老师进行指导，加快自己的学习进程。最重要的是，要保持对书法的热爱和耐心，不断地练习和探索，才能在书法道路上越走越远。