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如何临摹山水画? 写实山水画技法?

一、如何临摹山水画?

先从芥子园画谱熟悉笔画纸墨开始,然后转到宋元山水画的临摹

网上有这些材料新手可以临摹的,龚贤课徒稿 陆俨少课徒稿 何海霞课徒稿

二、写实山水画技法?

山水画主要用皴法,皴分为:雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴

三、山水画的技法?

主要包括写意、工笔和点染。其中,写意山水画强调意境和情感,以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水;工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式,多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理;点染山水画则以点描作为表现手法,通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外,山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄,制表忌于平凡手法”也是非常重要的,它不仅是表现画家的观察力和创造力,更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此,是一门深厚而复杂的艺术,需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

四、传统工笔画临摹技法?

工笔画有五大工笔画特色技法,主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法,接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。

丙烯点染:

工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性,经过反复擦洗后,点染丙烯的地方依旧清晰,而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。

细砂纸打磨:

在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时,可用细砂纸轻轻打磨,打磨后还可上色。

遮挡法:

工笔画特殊技法,在平涂较规则的大块颜色时,可先用白纸剪成固定形状,在边缘剪几个缺口,用胶带粘上,就可上色了。

积水撞色法:

用淡墨或色画出形状,水分可稍多,用浓墨或色点染,让其自由流动,可以用来画迷彩服或树干等物体。

醮吸法:

先把纸面打湿,用撞色法混合颜色,稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附,可以得到微妙而丰富的肌理。

工笔画技法是很多的,除了上面的五种特殊技法外,为大家补充几种常见的工笔画技法。

白描:

工笔画技法以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

水注色法:

多用于石头和树干,先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化),可以把水分用得足足的,要水墨汪汪,趁墨迹未干时,注入清水或重墨,把平板的颜色冲开,产生丰富的变化。

点蕊:

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。

五、临摹山水画皴法心得?

皴法是中国画技法中的一种笔法,用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展,逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外,还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。

如近处皴成凹凸,中远渐稀,远景则可以略而无皴,这就是“远人无目”“远水无波”“远山无皴”。

过去皴法只限于画山水,现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处,甚至老人的胡须也用皴笔。

六、临摹山水画的方法?

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡,左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点,1个小盆子盛水少一点。小碟子若干(一般2~3个)。在墨砚里倒一点墨汁(尽量少一点)。毛笔要3支,架在笔架上。1支细一点的用于勾线,1支适中的用于绘图,1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。(这些东西靠右放,左边空出来用于画画)

请注意:图片为前方拍摄,与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿,定出位置和轮廓。

修改定稿后,用淡墨勾线(勾线笔用硬毫,如狼毫山水笔,或小书画笔),然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹,用皴笔表现。皴为山水画中重要技法,其线条要弱于勾线,笔锋半侧,墨要半干暗部皴密,亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔,把笔放倒,用笔肚按石的结构擦出质感(粗糙的感觉,下笔前先在吸水纸上擦拭,合适后再擦,避免破坏勾皴的线条)。

除双钩夹叶点外,墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的,应分别用不同的点,墨色浓淡分明,中间再有棵双钩夹叶的,层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶(夹叶要留白)和山石阴暗面,然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深,如果染墨比勾、皴、擦墨色还深,前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕,晾干后,加以收拾,饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方,就难以挽救了。最后张挂起来,与范画对照,总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。

七、山水画笔墨技法详解?

笔墨技法

笔墨基础是想要学习山水画不可或缺的,我们这里说的笔墨基础包括四种:工具、运笔技巧、绘画方法、运笔姿态等。

01

画笔工具

笔墨技法首先要有合适的画笔,我们常说的画笔有:

大、中、小狼毫笔各一只,可以去店里选择。

破笔一支,散毛状的笔,不要尖头。

秃笔一支,可以自己制作一下。使用中狼毫笔剪掉一半长度留下一个秃头,但是注意秃头平整。

刀笔一支,顾名思义就是将中狼毫笔削成刀状。

顿笔一支,用中狼毫笔将毛笔尖剪掉一点点。

锥笔一支,将毛笔削成锥子形状。

注:如果觉得自己制作毛笔比较吃力,也可以去买商家制作好的。

02

运笔姿态

运笔姿态就像想要写好汉字,握笔姿势的重要性。因为只有握笔正确,笔峰才会完整。常见的运笔姿态包括:

正锋法:正锋又称为篆法用笔或者圆笔。执笔是90度,笔尖垂直向下。

斜锋法:笔尖向左下方倾斜45度,经常用于面皴。

顺锋法:运笔的时候由左向右,由上向下。

侧锋法:就是侧着来画,执笔与纸呈15度,笔尖向左。

03

运笔技巧

国画运笔也有自己独特的技巧,很多朋友在绘画的时候不懂技巧。这样就会导致很多地方用力过猛,很多地方用力不够。

扫锋法:用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷

点簇法:用正锋或斜锋笔式点簇,常用于点簇写意树叶、点苔藓等。

勾肋法:用聚锋笔式勾画,常用于勾线等。

皴擦法:笔上蘸少许墨、色在山石上擦画,此法曰皴擦,常用于多种皴。

04

绘画方法

湿画法:顾名思义就是用纸喷湿再作画,这样出来的效果比较模糊。

干画法:与湿画法相反,不喷湿纸直接用干笔勾画,这样出来的效果笔痕非常的清晰。

湿笔法:笔上蘸墨色较多,常用于染画类。

枯笔法:笔上蘸墨色极少,常用于皴擦点画。

泼撒法:将墨色直接泼撒在绢纸上作画。

八、弘仁山水画技法解析?

1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染;笔锋可聚可散,用墨可干可湿。

2、笔锋的运用,有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢,轻与重,轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙,刚与柔,光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广,常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干,人物、车船等和各种点,如圆点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点),夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦,树木的横染,以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染,因势利导,效果颇佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干,淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色,就是形容用墨有千变万化,仿佛有色彩的感觉。因此,要掌握墨性。

7、山水画的墨法,分泼墨法,积墨法和破墨法。

泼墨法,就是用阔笔蘸墨大写,使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加,并要注意细心收格,此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨,特别是那些平涂式的大远山,也是泼墨法。

泼墨法

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的,是一种由淡则浓,由薄则厚的多层墨法,是前一道墨干后再画后一道墨,层层添加,能增加画面的苍郁厚重感。

积墨法山水画

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨,亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡,干湿相互破立。墨色融合,渗透变化,极有润致。

10、画山水用墨的一般的规律是:画线画点用浓墨居多,皴檫则浓淡可以兼用,渲染用淡墨居多。焦墨(燥墨)多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨,醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤,一笔墨把它用光方可出现干笔, 调子才能丰富。

11、设色:设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅,也有与长青、草绿结合着用的,一般不用石青、石绿。

浅绛山水画

泼墨重彩山水

12、没骨山水:此法不用墨打轮廓,直接用颜色画。但是用笔、用墨较难,现在很少见,有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

没骨山水

13、青绿山水:青绿山水的特点就是要减少皴法,渲染石青、石绿以前需要打底色,目的是起衬托作用,使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子,然后另上花青和草绿,最后上石青、石绿。

九、黄宾虹山水画技法解析?

黄宾虹山水画中的“内劲”,哪怕不懂书画的外行人士都能感受得到。如果你对历代书画有一定的研究,你就能进一步地看出黄宾虹的山水画到底与历代山水画有哪些不同之处,黄宾虹的山水画最大特点就是他的用笔内劲十足,干脆果断,没有丝毫的拖泥带水。细看他的每一根线条,都呈现出圆润厚实、铮铮欲弹的视觉美感。

黄宾虹的山水画不论大幅还是寸头小幅,都给人内劲十足的感受。这里挑选几幅他的小品山水画,大家来感受一下吧。

黄宾虹的作画一般不打草稿,也就是直接青天对白纸的创作,不像当代的院画,事先用碳条,勾画好树石的位置,然后用淡墨或浓墨一遍一遍的涂描刻画。黄宾虹的山水画随机性非常强,他作画时充分捕捉当时的笔下感受,笔笔生发,一气呵成。

十、倪瓒山水画临摹步骤?

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡,左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点,1个小盆子盛水少一点。小碟子若干(一般2~3个)。在墨砚里倒一点墨汁(尽量少一点)。毛笔要3支,架在笔架上。1支细一点的用于勾线,1支适中的用于绘图,1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。

2、用木炭条轻轻起稿,定出位置和轮廓。

修改定稿后,用淡墨勾线(勾线笔用硬毫,如狼毫山水笔,或小书画笔),然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹,用皴笔表现。皴为山水画中重要技法,其线条要弱于勾线,笔锋半侧,墨要半干暗部皴密,亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔,把笔放倒,用笔肚按石的结构擦出质感(粗糙的感觉,下笔前先在吸水纸上擦拭,合适后再擦,避免破坏勾皴的线条)。

除双钩夹叶点外,墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的,应分别用不同的点,墨色浓淡分明,中间再有棵双钩夹叶的,层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶(夹叶要留白)和山石阴暗面,然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深,如果染墨比勾、皴、擦墨色还深,前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕,晾干后,加以收拾,饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方,就难以挽救了。最后张挂起来,与范画对照,总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。