中国画是写意的，表现性的，简练概括的，简练到以什么为主传达艺术情感
中国书画艺术历史悠久，博大精深，其中的情感表达和运用是中国画中固有的特色。中国画的情感运用和表现有含蓄式的，有激情式的，有奔放式的……在些，花画艺术网的笔者从中国画的发展历程作为切入点,探讨中国画中的情感表达与运用。中国画中情感表达与运用，错综复杂，耐人寻味，情感是艺术活动和艺术作品构成中最重要的因素之一。艺术家将自身的体验转化成一种情感，运用一定的艺术形式、艺术技巧，通过特定的媒介加以表达，这就是艺术创作。综合地来看，艺术家创作的情感状态分为三种，一为激情，一为怡情，一为掘情。首先谈激情。激情也叫即兴之作，情兴则艺发，势如排山倒海，一气呵成。即兴创作，对艺术家的技巧有很高的要求，甚至才情、天赋发挥了更加重要的作用。激情主导的创作还有另一种情况，即“重构”。所谓“构”者，在激情驱动下，经深思熟虑，反复推敲，进而完成的作品。其次，谈怡情。艺术家在平和愉快的心境下的情感状态，可谓之“情”。“怡情”是艺术家创作中最多的情感态。“怡情”与“激情”如同一部戏剧的“叙”与“高潮”， 艺术创作是艺术家生命的一部分，它融入生活的点点滴滴，也所谓生活即艺术，艺术即生活。最后，谈谈“掘情”。所谓掘情，笔者是指在平时学习过程中，临摹古人、他人作品时，捕捉随时迸发的创作灵感和创新意识的情感体验过程和状态。学习前人，不是依葫芦画瓢。亦步亦趋地效仿他人，没有自己的情感投入，只会令艺术学习坠落工匠复制的境地。无论是激情、怡情也好，掘情也罢，“情”真最为可贵。作为艺术家，把握自己的情感状态，真情投入到创作中，就会创作出能真正打动观众的好作品。
中国画有哪些艺术表现手法？请解释详细。 简要分析一下《浴马图》的表现手法。
中国画主要表现手法为工笔，写意与半工半写。私以为中国画的表现手法并不能以普通学术方案一一列举。我国画讲究传神，神在而意在。画国画时也有自我风格可以发挥，古人作画重留白，突出对象，并不像西方画作注重衬托，但若按套路行笔作画难免陷入死局，如白饭般无味。望多多参详优秀画作，以领悟为佳。现代国画可由个人独立画风完成，不拘泥于形式，在美感为先的前提下自我发挥。若以笔法手法论可参详 写意花鸟的笔法：中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔
写意花鸟的画法：没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等
写意花鸟的构图：中国画的透视用的是散点透视，和素描用的透视不一样。其关键在于取势。物有势，画才易得势。现实中的花草树木，没有现成而且贴切入画的势，这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”，情都是人赋予对象的，须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。
上愚见，仅以参考。
元赵孟頫的浴马图以文人意笔勾线，行笔偏工。设色效法唐人青绿与重彩，干笔皴擦出的线条极富情致，色彩古丽，静中有动，马体精细柔美，线法多采用十八描中的高古游丝描，少用兰叶描。构图亦由远及近，静中设动，意境深远。 具体赏析可参考博客地址