当代中国画的生态环境包含哪几个方面？如何创新？
中国画要创新，必须要放弃笔墨。笔墨禁固了中国画千百年。
一直把笔墨提的这么重要，把艺术绘画搞成了笔墨的绘画。一提到中国画就开始讲笔墨，这纯粹是封建思想，必须要破除。
生态环境很差 从心态 到技法 到格局 无一不是糟粕
为什么有人说中国画一直是现在的画风，没有向西方写实、厚画法的方向去发展，是否跟硬件条件有一定关系？
中国画的画风是基于儒家文化思想上形成的，中国传统文化元素贯穿着中国画的整个历史，虽然在近代融入了一些西洋画的元素，但是中国画的笔墨神韵，造型方式，构图原则是历史积淀形成的，与工具无关。
远观中国早期的绘画，在造型方面也是极具工致的，无论是花鸟画，人物画，还是山水画，都是从工笔画发展到写意画的，特别是唐宋时期的绘画，特别是宫廷绘画，无不是极尽工细，与西方早期的油画有很多相似的地方。宋朝后期，文人画的出现 ，改变了绘画的艺术走向，写意画靠意境取胜，得到了大多数文人雅士的喜爱，并在元明清几代得到发扬光大，最终形成了当代国画的基本类型，是文化的发展和进步，推进了中国画的发展。到了现在，各种各样的的国画技法已经不是什么难题，艺术创作也是空前的自由了，中国画在继承传统的同时，也在谋求更新的发展，百花齐放，百家争鸣的文艺路线用在中国画的创作上也是十分合适的。
国画重意，西画重形。中国画材质媒介就是笔墨纸砚，排除非主流的尝试堆积画法，因此无法形成所谓的厚画法。说中国画没有形成写实画法，大概对中国美木史不大了解，其实中国画中的工笔画是很讲究写实的，极端的“界画”更是追求“象”。中国画著名的谢赫“六法”：包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，首推的就是气韵生动。即强调画面精神气质，这就是决定了国画区别于西方绘画写实技法追求。中国人认为，人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。
元以前中国绘画也重视写实的，元代外族入侵导致汉族文人画家与统治者采取不合作态度，原本宋人精细写实法，转变为写意和大写意，也就是现在常见的写意画法。经明清民国发展，写意画法基本固化。上世纪美术界出现“八五美术思潮”，也对传统画法进行了反思。改革开放后，西方思维文化交融加深，对中国画写实化发展有一定的促进作用。
没有必要比较东西方画法谁高谁低，两者文化不同，追求不同，风格也就迥异了。
当代中国画跟古代绘画什么区别
应该是，画风，画种，绘画工具上的区别吧。
传统中国画以水墨画为主，重在以线条变现事物，故绘画往往很平面。当代中国画融入了西方画的成分，不在只以水墨画为主，兼入了油画等画种，画面也较为立体起来。在原有写意的基础之上加入西方画写实，寄情的特色