钢笔人物速写技法？ 写实山水画技法？
一、钢笔人物速写技法？
首先要注意比例，用笔要肯定，注意笔锋的粗细变化，（边缘轮廓线要稍粗，内部衣褶稍细）注意整体，因为钢笔不能修改所以要先心中有数。还有就是要注意人体结构，骨骼的转折尤其是四肢。
二、写实山水画技法？
山水画主要用皴法，皴分为：雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴
三、山水画的技法？
主要包括写意、工笔和点染。其中，写意山水画强调意境和情感，以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水；工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式，多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理；点染山水画则以点描作为表现手法，通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外，山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄，制表忌于平凡手法”也是非常重要的，它不仅是表现画家的观察力和创造力，更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此，是一门深厚而复杂的艺术，需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。
四、钢笔画技法？
你好，钢笔画技法是指使用钢笔进行绘画时所使用的技巧和方法。以下是一些常见的钢笔画技法：
1. 线条表现：通过不同的线条粗细、长度、方向和曲直程度来表现形态和纹理。
2. 点彩表现：使用钢笔点按或轻抚细小的颗粒，形成细腻的纹理效果。
3. 羽化表现：钢笔画的常用技法，利用钢笔笔尖的弹性和描画轻重的变化来表现物体的光影效果。
4. 水墨画效果：利用钢笔的水性墨水和水的混合效果，创造出类似于水墨画的效果。
5. 大面积涂抹：利用钢笔的特殊笔尖形状和涂抹的力度，进行大面积的涂抹，表现出柔和的过渡和渐变效果。
6. 交叉着色：在不同的方向和角度上叠加涂抹，形成丰富的层次和纹理效果。
7. 空白留白：通过留白的方式让线条或形状更加突出，并且增加艺术感和趣味性。
以上是一些常见的钢笔画技法，但实际上还有很多其他的技法和方法，需要根据实际情况和创作需求进行选择和运用。
五、山水画笔墨技法详解？
笔墨技法
笔墨基础是想要学习山水画不可或缺的，我们这里说的笔墨基础包括四种：工具、运笔技巧、绘画方法、运笔姿态等。
01
画笔工具
笔墨技法首先要有合适的画笔，我们常说的画笔有：
大、中、小狼毫笔各一只，可以去店里选择。
破笔一支，散毛状的笔，不要尖头。
秃笔一支，可以自己制作一下。使用中狼毫笔剪掉一半长度留下一个秃头，但是注意秃头平整。
刀笔一支，顾名思义就是将中狼毫笔削成刀状。
顿笔一支，用中狼毫笔将毛笔尖剪掉一点点。
锥笔一支，将毛笔削成锥子形状。
注：如果觉得自己制作毛笔比较吃力，也可以去买商家制作好的。
02
运笔姿态
运笔姿态就像想要写好汉字，握笔姿势的重要性。因为只有握笔正确，笔峰才会完整。常见的运笔姿态包括：
正锋法：正锋又称为篆法用笔或者圆笔。执笔是90度，笔尖垂直向下。
斜锋法：笔尖向左下方倾斜45度，经常用于面皴。
顺锋法：运笔的时候由左向右，由上向下。
侧锋法：就是侧着来画，执笔与纸呈15度，笔尖向左。
03
运笔技巧
国画运笔也有自己独特的技巧，很多朋友在绘画的时候不懂技巧。这样就会导致很多地方用力过猛，很多地方用力不够。
扫锋法：用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷
点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。
勾肋法：用聚锋笔式勾画，常用于勾线等。
皴擦法：笔上蘸少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。
04
绘画方法
湿画法：顾名思义就是用纸喷湿再作画，这样出来的效果比较模糊。
干画法：与湿画法相反，不喷湿纸直接用干笔勾画，这样出来的效果笔痕非常的清晰。
湿笔法：笔上蘸墨色较多，常用于染画类。
枯笔法：笔上蘸墨色极少，常用于皴擦点画。
泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。
六、弘仁山水画技法解析？
1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。
2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。
3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。
7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。
泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。
泼墨法
8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。
积墨法山水画
9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。
10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。
11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
浅绛山水画
泼墨重彩山水
12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
没骨山水
13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。
七、黄宾虹山水画技法解析？
黄宾虹山水画中的“内劲”，哪怕不懂书画的外行人士都能感受得到。如果你对历代书画有一定的研究，你就能进一步地看出黄宾虹的山水画到底与历代山水画有哪些不同之处，黄宾虹的山水画最大特点就是他的用笔内劲十足，干脆果断，没有丝毫的拖泥带水。细看他的每一根线条，都呈现出圆润厚实、铮铮欲弹的视觉美感。
黄宾虹的山水画不论大幅还是寸头小幅，都给人内劲十足的感受。这里挑选几幅他的小品山水画，大家来感受一下吧。
黄宾虹的作画一般不打草稿，也就是直接青天对白纸的创作，不像当代的院画，事先用碳条，勾画好树石的位置，然后用淡墨或浓墨一遍一遍的涂描刻画。黄宾虹的山水画随机性非常强，他作画时充分捕捉当时的笔下感受，笔笔生发，一气呵成。
八、山水画六个技法？
构图，形象，层次，气氛，色彩，笔墨
九、山水画技法讲解与示范？
1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。
2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。
3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。
7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。
泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。
泼墨法
8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。
积墨法山水画
9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。
10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。
11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
浅绛山水画
泼墨重彩山水
12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
没骨山水
13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。
张大千青绿山水
14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。
15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。
16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。
17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。
18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋。
19、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。
20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映
十、王蒙山水画技法解析？
王蒙的山水画技法具有浓厚的中国文化传统背景，同时也融入了现代艺术风格的元素，形成了自己独特的风格和语言。
王蒙山水画技法解析如下：
一、构图和造型
王蒙的山水画构图严谨，注重大局和整体的协调性和平衡感。在造型上，他善于运用笔墨变幻来表现自然界万物的生命力和变化性。他的构图灵活多变，既有空灵的远山，也有苍劲有力的树木、石头和水流。他对形体的描绘非常细腻，而且准确地把握了光影的效果。
二、色彩运用
王蒙的山水画色调丰富，善于运用淡雅的水墨来表达大自然的神韵。他注重在颜色的表现上追求表现视觉上的平衡，从而增加了作品的艺术感染力。同时，他会灵活运用各种色彩调和，将自然界中各种色彩与光影效果自然而然的应用到画作之中。
三、斧劈和墨点
斧劈和墨点是王蒙山水画的两个最具代表性的技法。斧劈是指用笔朝着同一方向斜着划过，形成线条由粗到细的变化。这种技法可以表现出翠绿的林木、峻峭的山峰等。墨点则是指用笔重重地点染下去，形成深浅不同的墨渍。这种技法可以表现出波澜壮阔的江河、湖泊等。
总之，王蒙的山水画技法精湛，造型准确、颜色丰富、意象深邃，让人感受到大自然的神秘，更能够从中汲取艺术的灵感和启示。