浅析如何欣赏中国山水画
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山水画作为最能代表中国绘画艺术特色,最能够反映中国文化的思想内涵审美观点,人生哲学的一种绘画形式.学习欣赏山水画其意义与收获不仅仅限于山水画的本身,它实际已经超越了山水画本身.因此,要想对山水画有一个全面、深刻、广泛地理解与把握,应先学会从中国山水画的气韵、意境两方面来欣赏.
元明青时的山水画有什么特点？
士大夫的文人画成就最为突出。特别是反映文人画风貌的写意画。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
国画中,画山水到底是在画什么啊?笔墨?画家对自然的感受?层次是不是就是指的空间啊
国画中,画山水到底是在画什么啊?笔墨?
画山水画是画大自然,从题材上讲就是西洋画中的风景画.
笔墨技法是中国画的基本技法,作为一种成熟的画种,画大自然时必定要用到一套系统的技法,它就是笔墨技法.
如果我们抛开笔墨的美学层次或笔墨精神,至少从外表上看我们画山水或说画大自然也是在画笔墨
画山水是画笔墨和画大自然同时进行的,笔墨技法与大自然形体的完美结合.这个结合的程度也是衡量作品的重要尺度.
大自然是山水画的客观表现对象,他带来的山水画画种的稳定和客观,笔墨是山水画的文化因素,是历史积淀的结果,是山水画艺术性的重要象征.
画山水是不是在画画家对自然的感受?
画山水也同时在画画家对自然的感受,不仅于此,画山水也同时在画画家对传统笔墨的感受.
前面讲的画大自然,画笔墨,先是因为这些大自然和笔墨技法是通过画家的认识,在画家思想中形成了对大自然和笔墨有感识之后,再通过创作的行为表现出来的.
所以画家心中的对大自然和笔墨的感识是画家画大自然和笔墨时的一个中间物象,所以画家画大自然和笔墨是通过画家对这两个东西的感识来间接地画自然和笔墨的
正因为于此我才看到了山水画中存在了不同的造型和不同的笔墨.
层次是不是就是指的空间啊
中国山水画,包括其它中国画一样,层次可以是国画中深度空间表现手段,但是中国画比较主观,一般追求给人以遐想的空间,所以中国画中层次并不一定是就是真实的自然空间.
中国画中习惯于把这种透视称之为散点透视.
但是层次是还可以是物象本身的一个颜色表现,物体颜色有深浅,自然就形成了层次,但是中国画讲究随类赋彩,这也可以说明中国画在这方面也是比较主观的.比如画兰花时,我们把叶画得浓,把花画得淡,这并不就是说花和叶是一个在前一个在后的.
但是上述层次的两个方面还是一定要与中国画的笔墨文化形成结合才能更好的形成属于中国画的层次的.