一、铅笔速写技法？

1、直线速写：直线速写就是用直线起形，虽然简单概括，但是结构、形体等都要表现到位，特别是关节等关键部位。

2、勾线速写：勾线速写对用线的要求较高,不仅要通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。　

3、线面速写：画时用线面结合的方法来表现对象，通常情况下亮面或骨点明显的地方采用细硬的线条,虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折处用阴影来加强体积。

4、明暗速写：与线面速写有异曲同工之妙，但区别在于它对表现结构形体的体积更为严谨扎实。但要做到如此细致必定就要花更多的时间,所以对学习者的手头功夫要求更高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。

二、钢笔人物速写技法？

首先要注意比例，用笔要肯定，注意笔锋的粗细变化，（边缘轮廓线要稍粗，内部衣褶稍细）注意整体，因为钢笔不能修改所以要先心中有数。还有就是要注意人体结构，骨骼的转折尤其是四肢。

三、树木速写技法表现？

1、先以铅笔起稿，确定树木高宽比例，做到心中有数，下笔不乱。

2、大致画出树干，树冠，树叶的具体位置，确定明暗面。

3、进一步画出枝干交错穿插及树冠的层次分组，修正树冠轮廓，分析树木光影变化。

4、根据树木不同质感选择不同的表现形式，从局部入手，刻画细致，同时要顾全大局，调整树的比例关系，注意画面黑白灰关系。

5、最后完善画面，调整局部与局部，局部与整体的关系，修改画的不理想的地方，使局部服从整体，擦掉铅笔线。

四、绘画技法？

绘画的技法可分为中国画、水彩画、油画、版画、水粉画、速写、素描等。绘画按照描绘对象的不同又可分为风景画、人物画、静物画。依照描绘的题材内容不同分为人体画、肖像画、历史画、风俗画。

中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

五、原始绘画的技法？

原始绘画产生于旧石器时代晚期，原始人已发展为具有较高智力的晚期智人，其生产技能、劳动工具和生活水平都有很大提高，物质生活和精神生活的日渐丰富，为绘画艺术的产生和初步发展，提供了必备的条件，在距今3万年左右的山西省朔州市峙峪旧石器时代晚期遗址出现了刻有猎人、羚羊、飞鸟等图像的兽骨片，为已知最早的绘画遗迹。

仰韶文化半坡类型的彩陶上出现了以各种富有装饰性的鱼纹、人面鱼纹为主要内容，并杂有人面纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等动物的纹饰。

初期形象写实，头部似人面，后则趋于几何形。在同期的大地湾四期遗址中，发现过一件绘有双兽相斗的彩陶罐，通过两组不同的画面，表现两兽相斗的情节

六、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

七、侘寂绘画技法？

侘寂所代表的是对岁月痕迹的赞美，在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。淡然接受破败，否定世俗赋予的美学含义，产生出一种质朴，淡泊的美，这就是侘寂。侘寂主张在平淡的生活空间中窥见质朴极简之美，强调事物的内在联系，是一种简约却极致低奢的美。

侘寂风的设计手法：

01.原生态的质感

02.自由随性的布局

03.解构的曲线与曲面

04.质朴低调的配色

05.恰到好处的留白

06.天然独特的软装

07.温暖的灯光氛围

08.侘寂与东方禅意

八、两洋绘画技法？

1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。3、揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。4、线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。5、扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。6、跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。7、拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。8、擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。9、抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。10、砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。11、划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。12、点点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。13、刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。14、涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。15、摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

九、白描技法基础入门？

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。

（1）线的高度表现能力。

（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。

（3）强化的艺术加工手段。

（4）讲究笔墨技巧。

（5）长于抒发情感。

十、没有任何绘画基础，能不能直接学速写？怎么学？

任何人开始学画都一定无基础的，由零开始。凡事要学都要先立志而后行，最忌三日打鱼两日晒网。画画也没有什么速写慢写，画画是视觉感受后由手创作再现事物的过程，时间短则粗略记录，时间足则慢慢细描精述。看书学习勤动手，多向名家名画学习画理画技，多动手勤写勤画，耐得寂寞沉浸其中，必有所获。