一、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

二、中国画中的落茄点笔法是谁所创？

米芾能够别开生面，以其独创的“落茄点”皴法开“米氏云山”一派，进而给中国山水画的发展带来极其深刻的影响。

三、国画的九种笔法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

四、国画中鱼的颜色？

黑色或者青色，红色，都有的

五、国画中蜜蜂的画法？

蜜蜂 ，膜翅目、蜜蜂科。体长8—20毫米，黄褐色或黑褐色，生有密毛。头与胸几乎同样宽。触角膝状，复眼椭圆形，有毛，口器嚼吸式，后足为携粉足。蜜蜂是对人类有益的昆虫类群之一，因其象征勤劳精神、团队精神、奉献精神、求实精神、自律精神，所以在中国国画的创作过程中常常被国画画家们所引用。

蜜蜂的结构：膜翅类，性好合群，群中有一蜂王及雄蜂和工蜂，蜂王体大，前后两翅短小。工蜂体小，翅健善飞，全身密生细毛，下唇的中央有长舌善 吮花蜜。雄蜂体比工蜂稍大而短，行动缓慢，不采蜜。蜂的头、胸、腹部结构明显，翅薄而轻。触角及足的动态要着意描写，以显示其美。

蜜蜂的画法步骤解析（画法一）

一、 用浓墨画蜜蜂的头。

二、 再用藤黄色画蜜蜂的腹。

三、 用浓墨画蜜蜂腹部的斑级、 腿及眼睛等处。

四、 用淡墨画蜜蜂的翅腾

蜜蜂的画法步骤解析（画法二）

（1）蘸取重墨，点垛出蜜蜂头部。

（2）蘸取浓墨，点画眼睛，并勾画触角和其他细节。

（3）蘸取赭石，点画蜜蜂身体，衔接处需要留出一些空白。

（4）蘸取浓墨，勾画身体的纹路和周围细节，注意要表现出身体布满绒毛的质感。

（5）以淡墨添翅膀，线条深入浅出，末端留飞白。

（6）以浓墨勾画腿部，并完善整体。

蜜蜂的画法步骤解析（画法三）

蜜蜂的画法步骤：以藤黄加朱 磦画头、胸、腹，用淡赭墨色添上翅部，半干时用中墨勾出头、胸、腹的斑纹，最后添上触角及足。

六、国画中嘴巴颜色？

用锗石对胭脂。可以画人的嘴巴。

七、请问国画中的笔法：勾，勒，点，染，擦，皴具体指怎样用笔？

勾是用来描绘物象轮廓的 皴是表现山石的类别、质感、阴阳的短线和长线

点染 用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成 落笔成形

勾是勾勒描绘对象的轮廓 多用狼毫小笔的笔尖

皴法表现山石和树皮的纹理 用旧毛笔效果好

八、国画中秋葵的意义，请问秋葵再国画中有什么？

秋葵美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，表达画家对自然、生命的热爱和关注。

九、国画中的小鸡的画法？

工具原料：毛笔，宣纸，墨水

一、首先先画小鸡的头部，注意用笔。

二、然后画小鸡的翅膀。

三、然后画出小鸡的身体背部，注意墨色的变化。

四、然后调一下墨色，再画出小鸡的下腹部。

五、然后再画小鸡的嘴，眼睛，爪子，尾巴。

六、最后调整一下，润润色，就ok。

十、中国画中的方位？

中国画的山应该是右高，人们习惯以右为大。

中国画的构图是非常重要的，中国山水画由于或气势磅礴或意境深邃，构图尤显关键，好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

中国山水画多用不受空间和视线限制的'散点透视法'。'散点透视'又称'动点透视'。采用'散点透视'时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化。

所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出'咫尺千里'的辽阔境界。