一、国画没骨画怎么不洇纸？

由于生宣纸的渗透性比较强，不管国画颜料还是水墨都会洇。国画大家都是运用水墨的高手，墨分五色焦、浓、重、淡、清或浓淡干湿，加上白色就是六彩。

要想墨不洇纸，毛笔的轻重缓急，水份的多少，都会影响画出来的效果。

二、中国画没骨画需要什么画笔？

没骨画法作为不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法，从技法上看，有渲染、点染两种。

没骨渲染是指不勾轮廓线，先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线，然后用色将其覆盖，或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉，最终让人看不到墨线，用层染或混染法，通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。

没骨点染是指先在笔上调好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。

没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等，较粗的则是兼工带写。

三、国画中“没骨”是指什么？

“没骨”指的是表现力道不足，未抓住对象的内在状态。

国画创作中的“没骨”产生的原因大致如下：

没有深入透彻的分析对象和理解对象构造。

在绘画过程中缺乏经验。

谢赫的六法论中提到“骨法用笔”“骨法,用笔是也”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质.谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则.

四、蜜蜂的画法没骨画？

画蜜蜂要把密蜂的脚画得有骨感才算佳画！

五、没骨画用什么纸？

没骨画最好用生宣纸或其它有渗化晕墨性能的生纸。没骨画是以着色墨为主的一种画法。线条简洁少用或不用，要高度概括，这样使画面墨气淋漓，一笔分浓淡，有阳有阴，有轻有重，但着色墨一定要造型准确，这种效果熟纸是做不到的，只有生纸才可有此效果。

六、从如何画牡丹开始说，画国画的方法？

我只知道学国画大部分人从四君子；梅兰竹菊中先选一样，入门，没听说过上来就先从牡丹开始，本人画了十几年的画

七、丙烯颜料画国画的使用方法？

丙烯颜料是不可以画国画的。

从美术上来讲，它画出来的效果是完全不一样的， 材料之间的搭配有时候是很有意思的，就像你不可能拿国画颜料在油画布上去描绘一样。 丙烯颜料是不能画出国画追求的效果和意境的 。

从成分上来讲也是很不一样的，丙稀颜料实际上是以丙烯酸酯类聚合物为粘结料，无机或有机颜料为着色物质的多元复合复合体系。有油性的和水性的。 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 两者性质是完全不一样的。

最好不要用丙烯颜料来画国画。

八、没骨画的十种技法？

没骨画是中国绘画艺术中不可缺少的给组成部分，有千余年的历史，中国传统的绘画技法中用墨笔勾出轮廓线称为骨法，所谓的骨就是指墨线，不用笔墨勾勒出轮廓线就称之为没骨法。用没骨法画出来的画称之为没骨画。真接用色或墨点染物象。

没骨画的基本技法

1、折色法，是用颜色一次又一次地折染而成，是一种比较工序的没骨画法，作画的时候还是跟工笔画一样，把底稿放在纸或绢的下面，不用墨线，直接用颜色按照底稿的透过来的形象进行染色，一次不够干了后可以染第二遍直到完成。也可以先染底色，后染物象的明暗层次，也可以不用底色，直接用所需要的颜色反复地加染，直到染色色足为止。

2、没骨点染法，它的用笔接近于写意，简洁注重神韵，不同的形体用不同的笔法去画，中锋侧峰干笔湿笔都可以兼用，也可以把底稿放在下面，但是不受底稿轮廓的约束，先花后叶，先主后从，由淡到重地进行点染地去作画。

3、接染法，是有二种或以上的颜色趁湿进行接染的一种着色方法，先把需要的颜色调好，一支笔蘸一种颜色，趁湿把颜色接染而成，比如染粉红色的花瓣，我们一支笔蘸白粉另一支笔蘸洋红（署红 胭脂调），先用白粉染瓣尖亮的部分，用洋红笔接着染瓣的根部及暗部染去。也可以先用洋红染花瓣的根部，另一支白粉笔接染向瓣尖染去。

4、撞染法，也就是一种冲染的方法，即就是用色与水或色与色或者是色与粉互相的冲撞而成的一种染色方式，这种方式染一些花叶、山石、器物都非常好用。因为用水色相互碰撞，会有一些意想不到的肌理效果，别有一番韵味。

九、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

十、画国画的感悟？

一、生活充实，培养了个人爱好。

每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。

二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。

国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。

三、陶冶个人情操，修身养性。

学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。

四、自娱自乐、与众同乐。

每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。

作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。