您的位置:首页 > 国画

国画晕染法? 国画人物染色底染法?

一、国画晕染法?

平涂技法:用调制均匀的颜料平平整整的涂在画面中,但是要记住最后收笔要带走多余的水分,平涂技法不能在画面上留下多余的水渍

撞粉技法:顾名思义用一种颜色撞入钛白粉或蛤粉,水分要充足才能撞开。

分染技法:即先用色笔在画面中画出后,接着用清水笔将颜色自然的过渡开,清水笔的水分要少,否则会将原本的颜色冲淡

撞水技法:和撞粉技法一样,将钛白粉换成清水,通常用于花鸟画中叶子的画法,在叶片的暗部用清水将晕染好的颜色冲淡越往边缘越淡。

罩染技法:在工笔画中,分染完后通常会根据画面要求进行罩染,罩染即在原有画面中罩上一层淡淡的其他颜色,使颜色更加鲜活。

衬托技法:在绘画时我们在画纸正面上完色后可以在背面再上一层,这就叫衬托,这种技法可以让画面更加鲜亮,颜色更加丰富而不会弄脏画面。

二、国画人物染色底染法?

人物颜色底的颜色。你用墨迹行。最后用国画颜料,赭石。

三、国画里什么是烘染法和背染法?

烘染法是在景物轮廓周围染墨色。背染法是在画染墨色或颜色,可多染几遍,有厚重感为止。

四、中国画中采用凹凸晕染法的画家?

张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。张僧繇擅长描写人物面貌,梁武帝因为思念出外担任各州的诸皇子们,便命令张僧繇为各个皇子们画人物像,画得样子维妙维肖,见图就好像见诸皇子们。张僧繇吸收了天竺等外来艺术之长处,在中国画中首先採用凹凸晕染法,画出的人物像和佛像栩栩如生,传神逼真。

五、国画叶子怎么罩染?

罩染是国画工笔常用染法之一,三矾九染包含其法,就是用调好颜料均匀的在画面上染一层颜色。

六、国画松针染什么颜色?

画国画的松针可以染的颜色一般都要以绿色为主。但在具体画时还针对松针的针龄和松针处在什么环境下再而选择用什么颜色。

一是画老松针或外在背光或阴雨天的松针可用蓝青色、深蓝绿色、翠绿色甚至纯用墨色渲染,二是画刚新长出的或处在较亮光的松针,可用淡绿色、嫩绿色、汁绿色渲染。如画阳光照射下的松针,可在用淡绿色的基础上加一点暖色,如淡朱砂、淡褐色,以示有阳光照射。但不管如何,松针的基调色是绿色。

七、画国画怎样分染?

分染是用晕染的方法分出花,叶明暗,浓淡的变化。

是表现花卉形体,起伏,转折,层次的主要手段。注意用一支手执二支笔晕染的方法。(一支蘸色,一支蘸清水),分染时色笔水分要略多些,而水笔不能过多,过多则水有纸上漫流,会把颜色向后倒冲,就染不匀了。胶矾大的纸和绢水分应少些,胶矾小的纸和绢,纸“吃”色。即着上颜色就留迹,烘托不开,应先在纸面上薄薄铺一层水,纸就不会“吃”色啦。

八、国画晕染的技巧?

平涂技法:用调制均匀的颜料平平整整的涂在画面中,但是要记住最后收笔要带走多余的水分,平涂技法不能在画面上留下多余的水渍

撞粉技法:顾名思义用一种颜色撞入钛白粉或蛤粉,水分要充足才能撞开。

分染技法:即先用色笔在画面中画出后,接着用清水笔将颜色自然的过渡开,清水笔的水分要少,否则会将原本的颜色冲淡

撞水技法:和撞粉技法一样,将钛白粉换成清水,通常用于花鸟画中叶子的画法,在叶片的暗部用清水将晕染好的颜色冲淡越往边缘越淡。

罩染技法:在工笔画中,分染完后通常会根据画面要求进行罩染,罩染即在原有画面中罩上一层淡淡的其他颜色,使颜色更加鲜活。

衬托技法:在绘画时我们在画纸正面上完色后可以在背面再上一层,这就叫衬托,这种技法可以让画面更加鲜亮,颜色更加丰富而不会弄脏画面。

九、国画材料有哪些?

国画材料有宣纸、笔、墨、颜色等。宣纸是国画的载体,一般使用稻草、棉和桑皮制成,具有吸墨、吸水、不翘边等特点;笔是国画所必需的工具,分为毛笔和羊毫笔两种,不同的笔可以画出不同的效果;墨是国画的重要材料,根据制作工艺不同,分为湖笔墨、油烟墨、颜料墨等多种种类;颜色则是渲染和修饰画作的材料,常用的颜色有蓝、绿、赤、黄、紫、黑等。总的来说,国画材料的选择与运用都是为了表现出传统国画的韵味和艺术特色。

十、国画有哪些作品?

国画大师有齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳...当代国画大师:何家英、田黎明、刘大为、范曾、王明明、 王西京 、刘大为.......

著名作品有:《清明上河图》、《老人与小孩》、《洛神赋图》、《和平鸽》等

其中张大千的泼墨山水画最为著名》