一、桃花的叶子工笔染法？

第一步：勾线，桃花部分以淡墨细线勾勒，花瓣圆弧大小要有变化。用重墨勾勒桃叶，用笔要根粗尖细。老干也用重墨勾勒，用线略粗。

第二步：赭石分染叶子，并且用中墨和水撞出枝干上的纹理。

第三步：藤黄分染桃花花瓣正面，藤黄花青积染叶子，赭墨染树干，朱砂提出花蕊。

第四步：淡曙红分染桃花背面。

第五步：继续用朱砂给桃花点蕊，并且用曙红沿叶脉提染叶子。

第六步：最后整体整理画面，完成。

二、工笔树枝染法步骤？

树干工笔技法步骤第一步： 用中墨（按铅笔稿）勾出枝干轮廓和纹裂。 老干苍劲， 墨水分宜少不宜多， 嫩枝圆润，墨的水分宜多不宜少，同时勾出树的凹凸关系的主线

第二步：用较淡的干墨连勾带皴，丰富干的凹凸关系，小枝能皴擦出一点立体感即可， 层次不宜多

第三步：着色，以墨为主，枝干着色要淡，一般淡赭墨染凸起的亮部， 花青墨染凹下的暗部。 不同的树种，有不同的颜色，桃树枝干偏暗红， 亮部可用曙红+墨，暗部可用花青墨+赭石； 有的树枝干呈绿色，可用汁绿

枝干画法：首 先把树木大结构画准， 用较干的浓墨勾出树皮·节疤·枝杈等结构。 用笔要自由活泼，不要太受结构的限制， 吸取写意的笔法勾好后，用淡墨层层加深分染， 染出大干的体积与结构， 墨色染完后先罩赭石，后罩花青，最后罩淡石绿水， 这种染法基本是写实的。

三、国画晕染法？

平涂技法：用调制均匀的颜料平平整整的涂在画面中，但是要记住最后收笔要带走多余的水分，平涂技法不能在画面上留下多余的水渍

撞粉技法：顾名思义用一种颜色撞入钛白粉或蛤粉，水分要充足才能撞开。

分染技法：即先用色笔在画面中画出后，接着用清水笔将颜色自然的过渡开，清水笔的水分要少，否则会将原本的颜色冲淡

撞水技法：和撞粉技法一样，将钛白粉换成清水，通常用于花鸟画中叶子的画法，在叶片的暗部用清水将晕染好的颜色冲淡越往边缘越淡。

罩染技法：在工笔画中，分染完后通常会根据画面要求进行罩染，罩染即在原有画面中罩上一层淡淡的其他颜色，使颜色更加鲜活。

衬托技法：在绘画时我们在画纸正面上完色后可以在背面再上一层，这就叫衬托，这种技法可以让画面更加鲜亮，颜色更加丰富而不会弄脏画面。

四、工笔人物脸部染法步骤？

1 直接调颜料调成自己想要的颜色，覆盖在需要修改的区域。把颜料调得厚一些，能够完全覆盖原来颜色，但不能太厚，会显得特别突兀。

2用白笔或白颜料把涂错的部分涂掉，用正确色号重涂。注意不要反复刷颜色，涂上去的那层白会被马克笔渐渐抹下来，最好选择覆盖力比较强的白笔或白颜料。

3用棉签或纸巾沾涂改液，在要修改部分涂上较薄的一层，重新上色。涂改液越厚，重涂的颜色就越浅，根据自己的需要，一层干了再叠加另一层，不要一下子涂很厚。

五、工笔勒染法是什么？

工笔画中没有勒染法，有一种是复勒染法，不知道是不是你说的问题。

工笔画造型严谨，形象生动，线条严谨，色墨润泽，层次丰富。传统的工笔花鸟画采用线条勾勒和色墨润染相结合的方法。因此，用色也是花鸟画中最为重要的一环。下面拿鱼的渲染为例介绍7种常用的工笔画染法。

1.分染

在双勾好的基础上，先调墨沿着鳞片的边缘染墨色，趁墨色没干的时候快速拿着水的笔晕染开，可以在边缘留出一点水线，突出鳞片的层次感。

不断反复地分染才能达到想要的效果。其实分染就是“分层着色”，也就是传统技法“三矾九染”，简称“矾染”。实际上，并不一定矾3次，染9次。矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时把第一次着了的颜色泛起来，那就非但不起好效果，反而会把颜色搞脏了。分染的目的是在着色之前表现出所绘制物象基本的明暗关系。

分染的补充知识

分染的方法有两种：一种是“先深后浅，以浅压深”；一种是“先浅后深，以深压浅”，皆指工笔画面言。“先浅后深，以深压浅”就是不管要染什么颜色，第1遍都浅浅的，干后再加第2遍、第3遍、第4遍，到自认为满意为止。具体方法是手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，由浓至淡，渲染得越均匀越好。一般分明暗染结构时用。

分染通常分好几遍完成，第1遍分染后，要等彻底干透之后才能染第2次。注意染的时候颜色要均匀，清水笔和染色笔上的水分要适中，如果水分太多会使得画面变脏。

2.罩染

拿墨色充分分染之后，重新罩上一层墨色，然后再局部渲染。罩染时手法以平涂为主，通常用水色和半透明色覆盖。颜色要淡，用笔要轻，边缘处淡淡染开，颜色的浓度不要超过分染过后的底色。罩染大多数在分染后罩色使用，透露出分染过的底色。

3.接染

用两种颜色画出物象的深浅，然后用水笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。此处对鱼的尾巴、鱼鳍等部分调淡赭石色进行接染，使得画面更加气韵生动。

4.醒染

在罩色之后略显发闷的甚础上用深色重新分染，重新使画在更加醒目这种染法即为醒染。此处醒染的方法是调重墨在鱼鳞上再次染色，以突出鱼身体的立体感。

5.提染

提染是指在染色将近完工时用某种小面积的颜色，对画面局部进行提亮或者加深。此处提染的方法是在鱼的身体部分调钛白提亮，以突出鱼身体的立体感。

6.复勒

画面设色完成之后，顺着鱼鳞的边缘重新勾勒一遍称为复勒。这种技法是为了使所绘制的形象更加清晰鲜明。此处鱼的身体在染色基本结束之后画面显得较灰，调重墨复勒之后，层次更加丰富、鲜明。

7.烘染

在所绘制的物象周围淡淡地渲染一层底色用来衬托或者掩饰物体，使物象不至于太过孤立，这种技法叫作烘染。此处是用笔调淡赭石对鱼鳍的周围进行染色，使得所画物象更加突出。

六、工笔国画，如何上色？

工笔画，亦称“细笔画”， 以精谨细腻的笔法描绘景物 与“写意画”对称。 在工笔画中， 不论是人物还是花鸟，都力求于形似， “形”在工笔画中占有重要的地位， 与水墨不同的是， 工笔画更多地关注“细节”，注重写实。 工笔画使用“尽其精微”的手段， 通过“取神得形，以线立形，以形达意” 获取神态与形体的完美统一。

一、双钩 工笔画中，尤其是工笔重彩画， 双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。 如下图所示竹叶即为双钩描绘。 不管是竹叶还是竹竿， 都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩， 称为平涂。 如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色， 反叶是平涂淡汁绿色。 基本没有任何浓淡变化， 色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。 色块要求匀净整齐

三、统染 在绘制工笔的过程中， 根据画面明暗处理的需要， 往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面积统染， 根部的主筋附近没有留水线， 统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染 工笔画绘制中最重要的染色技巧。 一支笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后， 再用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变效果。 为了和统染有所区别， 我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。 下图所示竹叶部分进行了分染， 这一步已经留出左右的水线， 每片竹叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了

五、提染 分染接近完工时用某种色 小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 如下图所示， 竹叶的根部局部加深， 底层竹叶用墨青色小面积浓色加重， 就是提染的画法。

六、罩染 在已经着色的画面上 重新罩上一层色彩并局部渲染。 下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂， 到达叶尖部分以后，淡淡染开， 就是罩染的处理手法。

七、醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上 用淡淡的深色重新分染， 以引出底色部分，重新使画面醒目。 下图所示竹叶在罩染翠绿以后， 底层叶面暗处略微发闷， 此时可用中墨略略提染最暗处， 引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染 在所描绘的物体周围 淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染， 让物体不会显得过于孤立， 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒 设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 下图所示竹叶的反叶和枝梗部分 用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许多， 即为复勒的功效。 而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒， 则起到提神的作用。

十、水线 工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候， 经常会采用留一道亮边的手法 来区分局部色彩或用来保留线条 或用来体现物体的厚薄程度， 这条亮边就称之为水线。 同时，保留水线 也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 下图所示牡丹叶片上 紧贴主筋的那条亮的色带就是水线， 描绘适宜能带来很好的装饰美感 并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染 一种见笔触的湿染法， 色笔较干，略带皴擦， 然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩， 常见于破碎叶片边缘的处理。 下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘 因为破碎， 采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染 水笔在色块的四周旋转， 将一块色彩向四周染开。 画仕女脸颊的红晕时即是采用此法， 工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色 也时常会采用此法。 下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色 就是集中在花瓣中间， 由中间往四周逐渐淡去， 就是采用了斡染的笔法。

十三、点染 用接近写意的笔法， 一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。 处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。 此法妙在生动自然， 带有一定的写意笔法在其内， 能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色 画出物体不同的深浅色相， 然后用水笔或者另外的色笔 趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。 常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。 下图所示的远景荷叶 即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。 此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法 点花蕊的重要手法之一。 长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去， 色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适）， 同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状， 湿润时色彩会高出纸面1毫米左右， 等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果， 很有立体感。 下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之， 花蕊的体积感和视觉效果都很好。 而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下 是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法 现代工笔常用肌理手法。 在熟宣上先涂上某种颜色， 在底色还没有干的时候 趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。 利用水和色的交融， 产生一种斑驳无序的自然肌理美感。 绘制老干、坡石等处常用。 “撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理 皆和冲彩法类似。 下图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水， 这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 用长锋勾线蘸墨或色或白粉等 依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。 此法严谨细腻，真实自然， 是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之， 也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 将硬毫毛笔笔锋捏扁， 呈扁平刷子形状， 笔尖蘸水分适合的墨色， 依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出， 此法适合绘制中等体型禽鸟。 下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等 都是批毛法为之，也称“劈毛法”。 线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。 线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。 对初学工笔画的人来说， 最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。 到了后期， 线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

七、工笔画染高法染低法是什么？

工笔画里分多少种染法，比如分染，罩染，平涂，以及高低染法等。在一种物体中将中间的位置上，然出凸起的效果就叫高染法。

八、工笔画有哪些主要的染法？

工笔画的染法还是挺多的，用得比较多的有，平涂，统染，分染，斡染，提染，罩染，湿染，烘染。

例如我们画牡丹叶子，所有叶子的正面需要用淡草绿色平涂打底，然后用淡花青色统染靠近梗的那部分，还有叶子与叶子之间被压盖的那部分，然后把花青色加重，分染叶子主筋的左右两边，留水线。染足后提染花青墨，要注重提染的面积，不能过大。这些染法都是根据画面需要多次重复染色，最后罩染青绿色，罩染的颜色，也是需要调得比较淡，薄薄地罩染整片叶子。

那么斡染法一般是用在画牡丹反瓣鼓起来那部分，色画在反瓣最高处，用清水笔向四周然开。湿染一般用于画底色，把纸张打湿，六七成干时染色。烘染一般用于画背景，烘托物体，使其更为突出。

九、国画人物染色底染法？

人物颜色底的颜色。你用墨迹行。最后用国画颜料，赭石。

十、国画工笔梅花的画法？

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。

三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。