一、怎样学习国画？

先要熟悉工具，选择一套合适的工具来作画。

1.笔

画工笔的童鞋，准备勾线笔（1-2根）、大中小号白云羊毫笔（约3根）；画写意，准备硬毫笔（长锋短锋各备一支），如狼毫、猪鬃、兔毫等，兼毫备一支即可。

提示：笔一开始不要买太多，常用的基本永远都是那几支。画熟练了再添置，书法写废了的毛笔也可以用来染色或者画山水。

下面这篇大家有时间可以看看：如何挑选毛笔

2.墨

墨汁，初学者去买一得阁、红星、曹素功就可以了。不推荐初学者使用墨块。

3.纸

生宣：吸水性好，上水上墨会晕开；熟宣：刷过胶矾的熟纸，吸水性差，遇水后不渗化。（所以画工笔的时候才能一遍又一遍的刷色）

怎么区分两者？手指上沾点水，点在纸的一角，水晕开的是生宣，不晕的是熟宣。

如何挑选宣纸

4.颜料

初学者买马利、樱花牌都可以。马利黄色包装的可能会有颗粒沉淀，蓝色盒子的颜料更细腻一点。要求高一点的可以去买吉祥牌，另外一开始不建议你们买瓶装或纸包的矿物质颜料，又烧钱又染色时掌握不好比较难出效果。（比如姜思序堂）

5.镇纸

作画时维持纸张平整的。去淘宝买个便宜的，或者直接在小区楼下捡一块漂亮的石头回来就可以直接用。（我就是这么干的）

6.笔洗

装水用的。只要是个容器就行。

7.毛毡

毛毡的毛会支撑起宣纸，阻碍毛笔中的水分扩散，使纸张渗墨。 放一滴水在毛毡的效果就是那滴水会像露珠一样站立在毛毡上，完全不会扩散！这个可以淘宝，超大张，12块还包邮。

8.砚：先不介绍，初学者可用小碟子代替，装墨。

9.其他

二、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

三、国画教程葫芦的画法？

首先我认为可以先画叶子，当然这不是固定不变的，你也可以先画葫芦。花叶子时一定要注意顺序，一般原则是先浓后淡，先主后次。具体方法是用大的笔，蘸上饱满的浓墨，或者色，这个要依据自己喜欢的色彩来表现。以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。画叶子的多少要看这幅画的大小，如画一幅小的画，画面只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，你就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

其次就是画葫芦，画葫芦一般是由上往下画，先画葫芦的柄，左右两笔画出，下部呈椭圆形；再画葫芦的身子，先用左右相应画成一个与柄相接的球状的外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要要有意留出空间，这样能显示立体感。同时画葫芦不要僵直垂下，这样会显得呆板，宜略带斜势，便能体现凌空高悬的意境。葫芦可用色彩表现。藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩的葫芦可加入石绿。葫芦也可先用墨勾出外形，然后涂色。或者用线条勾勒画出葫芦的结构。

再次就画藤蔓了，藤蔓用笔要果断老练，柔中带钢，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合，能起到强调画面的整体取势的作用。枝蔓不要过粗。

最后就是勾筋点蒂。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，我建议线条不要过细。同时点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势，把葫芦的动态表现出来。

四、国画鱼的画法教程？

1、鲫鱼基本画法

头部画法：先用羊毫笔蘸淡墨画出第一笔，运笔应先中锋再变侧锋，以后头部轮廓线均用中锋，最后以浓墨点睛。先将鱼的躯体用淡墨勾好，接着换蘸浓墨的笔以侧锋式画出鱼背，并以中锋画出尾鳍，接着再用侧锋画出背鳍，最后再用淡墨以侧锋画出鱼背面的过度色及鱼肚下的胸、腹、臀鳍。

2、鳜鱼基本画法

鳜鱼，亦称桂鱼等，体侧扁，背部隆起，口大，下颌突出，并具有墨色斑纹等特点。其鳞幼小，圆形，生性凶猛。

将笔蘸淡墨后用中锋画出鱼的头、身等部位，再用稍浓墨画出背上翅及尾，最后点出眼睛及鱼身上的斑纹，注意花点要有大小不均的变化。

3、鳜鱼的另一种画法：先用淡墨以笔的中锋画出鱼头及身，再以中锋兼侧锋画上齿、背鳍及身上斑纹。在点斑纹时要随意，无规律。再以浓墨画上头、翅、尾及身上之点。用笔要干脆，浓淡对比要强烈。

4、鲶鱼基本画法

鲶鱼，体前部平扁，后部侧扁，呈灰黑色。而且眼小，口宽大，有须两对。背鳍仅一个，且很小，臀鳍很长，并与尾鳍相连。

蘸淡墨以笔的侧锋来画，先左右两笔画出头部，运笔如同“（）”，再以S形线画出鱼身。接着以笔的中锋勾出鱼的头、肚部位，然后再画出鱼的臀、尾鳍及齿和须。最后点睛并添上背鳍。

5、金鱼基本画法

金鱼，亦称金鲫鱼，为观赏性鱼类，体短且肥，尾鳍为四叶，颜色有红、橙、墨等色。其形态、品种繁多，常见的有墨龙水泡鱼、红高头、鹤顶红、朝天龙等。

五、如何开始学习国画？

国画学习

大道相通，但凡学习一中种文化技能之类的东西，无非一以下四三个步骤。

1、学习该项文化的历史脉络，熟悉流派传承，及各派特点等基础性知识。

就国画大体分为工笔，和写意两类，工笔简言之就是画什么像什么，追求形似，注重文理和局部的刻画。

写意画更重意境，追求神似，化有形为无形，了了几笔，意境深远。

2、根据个人特长选好方向，然后就是基本笔法的练习，市场上有《笔耕园》唐绘手鉴等很多古国画图册可供临摹，体会古人用笔之妙，构图之精。用笔运笔技巧娴熟后可整幅临摹，以期达到纯熟。

3、最后剩下的就交给时间了，坚持练习，退可修身，进可扬名。如同老酒需要时间的历练。

六、国画怎么学习、提高？

国画最体现一个人 文化底蕴 古代的国画家 棋琴书画样样精通 很深的文学造诣 画画先从临摹开始 找些书 画画梅兰竹什么的 但是书法也得练习其实国画好多东西不是画的 是写出来的 每一笔体现你的基本功 国画得坚持啊 不然国画大师都是到晚年才厉害的 熬一辈子才能在你的画中才能体现你的精气神 刚开始临摹 找老师 给指点 要不断努力坚持 加油

七、学习国画如何入门？

学画和书法一样，必须从临摹开始，临帖适合自己兴趣和基础的名家帖，日积月累，慢慢琢磨，脱离帖能画个八九不离十，做到形似，达到神似以假乱真，就算入门了。之后慢慢脱帖创作，自由发挥，形成自己的独持风格，就有了质的飞跃。临帖是学画必修课，艺术都是从模仿开始，三个层次的境界，首先画山是山，其次画山不是山，再次画山还是山。

八、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

九、国画腊梅画法教程？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。

十、国画入门教程？

1. 工具准备：国画的工具包括毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。毛笔分为硬毛笔和软毛笔两种，初学者可以选择硬毛笔，因为容易控制。宣纸是国画专用的纸张，有多种质地和规格，初学者可以选择比较厚的宣纸。墨汁和颜料是国画的主要颜料，初学者可以选择黑色墨汁和一些基本颜色的颜料。

2. 基本笔法：国画的基本笔法包括点、线、面、虚实、浓淡等。初学者可以通过练习点、横、竖、撇、捺等基本笔画，逐渐掌握基本笔法。

3. 基本构图：国画的构图有许多种，但基本上都是以天、地、人、物为主题，通过组合这些要素形成画面。初学者可以通过模仿一些经典的国画作品来学习基本构图。

4. 基本绘画：国画的基本绘画包括山水、花鸟、人物等，初学者可以选择自己感兴趣的主题进行练习。在绘画时，要注意掌握墨汁和颜料的浓淡、虚实等特点，通过不同的笔法和颜色表现出不同的效果。

例题：

画一只葡萄，要求画出葡萄的形状和质感。

1. 先用墨汁画出葡萄的轮廓，可以用硬毛笔画出较粗的线条。

2. 用颜料填充葡萄的颜色，可以用软毛笔画出较细的线条和色块。

3. 通过调节墨汁和颜料的浓淡和虚实，表现出葡萄的光影和质感。

4. 最后用墨汁勾勒出葡萄的细节，使画面更加生动。