一、画国画的技巧和手法？

画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值1。 中国画技法的基本准备工作包括笔墨和执笔，绘画方法包括山水画和花鸟画。此外，中国画技法还包括构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法2。 在调色方面，中国画有筆中調色法、碟中調色法和紙中調色法等多种方法3。

二、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

三、画国画的感悟？

一、生活充实，培养了个人爱好。

每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。

二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。

国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。

三、陶冶个人情操，修身养性。

学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。

四、自娱自乐、与众同乐。

每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。

作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。

四、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。

五、中国画按手法分类可以分为写意画和什么画？

工笔画

按手法分类可以分为写意画和工笔画，工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。

中国画按画法分为工笔画和写意画两大类。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

1、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

2、写意画用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。

六、石榴的国画怎么画？

国画石榴的画法图文介绍： 　　

1.赭石侧锋一转； 　　

2.曙红点粒满碗； 　　

3.花青叶子三片； 　　

4.点花画顶好看。

七、国画芦苇画的寓意？

它体现了继承与创新的统一，传统与现代的统一，东方艺术与西方艺术的统一，表现出独特的艺术内涵

八、画国画的传统工具？

下面是画国画的传统工具主要包括以下几种：

1. 毛笔：毛笔是国画必备的工具之一，它的笔触柔软、变化多样，能够表现出不同的线条和墨色效果。

2. 宣纸：宣纸是国画专用的纸张，它质地柔软、吸墨性好，能够表现出墨色的渗透和流动效果。

3. 墨：墨是国画必备的颜料之一，它的颜色深浅、浓稠度和质地都会影响到画作的效果。

4. 砚台：砚台是用来磨墨的工具，它的材质和形状也会影响到墨的质地和颜色。

5. 篆刻刀：篆刻刀是用来刻画印章和题字的工具，它的刀锋锐利、刀口宽窄和刀法都会影响到刻画的效果。

6. 颜料盒：颜料盒是用来盛放颜料的容器，它的大小和形状会影响到颜料的混合和调配效果。

以上是国画传统的工具，现代的国画作品也会使用一些新型的工具和材料，如水彩笔、水彩纸等。

九、画国画的心情说说？

1.这一切都是自己的幸运，传统文化画国画，让我觉得这一切都是大开眼界，让我吸收到足够的支持！

2.我真的感觉到特别的开心，我有幸能够来到这里，这就是传统文化画国画，让我觉得这一切都是我人生当中的庆幸！

3.这所有的一切都如自己所想，传统文化画国画，让我感觉这一切都是自己人生当中最真实的感受！

十、描写画国画的句子？

画之落墨，从局部开始，须胸有成竹，条条有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入，求其细部变化。渐显层次，丰富起来，使色墨相得益彰，符合整体之精神。

着色之法，不能心急，要有步骤，应浓就应淡，一遍多遍，须细心考虑而后下手，要求色调薄中见厚。