书法和国画，相对而言哪个更容易学？
书画同源不同类，各自有艺术体系和理论，各有各的艺术追求和评判标准。不存在谁易谁难的问题。
100米跑和1万米跑都是运动员都是跑，体能技术战法等会一样标准要求吗?
有人总喜欢制造书与画的对立，回答方式极端以赚眼球，看似振振有词，实为泛命题伪学术。
我始终认为，只要你有兴趣又有条件适合你，想做什么就去做什么，爱好也好，职业也好，做出来就好。
至于这些弱智问题，哪有功夫去烧心?
书法和国画，都比较容易学，但学好和学出自己的特点还需要时间和经验的积累。
首先，书法学习，些得学会执笔，学笔画，学书体，最主要是学字体结构。国画学习，些以写意学习为主，这比较容易上手。后期工笔白描学习。
其次，就是多加练习，看展览，看视频，书籍，尤其是大师级的现场示范与讲解。
国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？
国画的艺术魅力就在于画自己想的，而不是完全写实。古人画水墨画，没有写生这一说，民国以后才有。
我感到，真正意义上的国画，应该是画家的“心画”，具有很大的主观性，齐白石讲的“似与不似之间”，就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里，人物的大小并不符合实际，除了地位高的人画的很大外，人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受，还是经典，原因就是画家强调了自己的主观性，是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图，是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的，在于由形写神，出神才能入化，进入化境才是好作品。而即使形似而无神，作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理，也是画家的心画。因为江山如画，但那是仙画，美到无法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍，形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理，重点在“打草稿”，就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别，假如当时能拍出照片的话，他也不会画的和照片一样，因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵，当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是怀着敬畏之心，虔诚地在那里住下来生活观察感悟，终于水到渠成，胸有成竹，完成了这幅巨作。所以，我的观点是，画国画，人物山水花鸟等，可以参考照片，但还是要努力形成自己的心画，这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了，画起来必然底气十足。
国画可以自学吗？
当然可以，但不是学素描，而是先学诗和书法。每天用4小时读古典，2小时练书法（帖），用一小时白描，坚持20年，必有效果。
中国画不学诗，不学书法，不读古典文学，你是学不好中国画的。
学素描如果不懂化，又不学诗，不学书法，是匠人也，无味。完
我是自学的，大家喜欢我作品的，免费送一幅！