一、描写山水画的方法？

山水画的起源开始。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。

2.从山水画的画法描写。最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进，初唐以前是以勾肋和填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科。唐，北宋，南宋等具体情况描写。

3.从山水画的神韵意境描写。中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已，而是通过对自然物象的描绘和自身的主观感受去抒发情怀，表达一种精神上的美，意境上的美。从精神境界来谈画。

二、山水画的整理方法？

按照分类来整理

山水画以墨与色的比重区别来整理，可以分为大青绿、小青绿、金碧山水、浅绛山水、水墨山水五类。

大青绿山水画面以浓重的矿物色颜料为主要材料，墨色只是作为底色或基色，画面完成后，大部分墨色被浓艳厚重的矿物色所覆盖，如宋王希孟《千里江山图》。

小青绿画面颜色则较大青绿山水浅淡些，

金碧山水是在青绿山水的基础上在山石轮廓、云霞及宫殿处勾出金线，画面具有金碧辉煌的富贵气息。

浅绛山水则是以水墨晕染为主，辅助敷设以赭石和花青等较少颜色，有清新雅致之感，元代以后多用此法。

水墨山水顾名思义即是不设色，仅仅以水墨为材料的山水画。

三、临摹山水画的方法？

临摹山水画的方法:

工具/原料

画帖、毛笔、墨汁、宣纸、墨砚、木炭条、印章、印泥、毛毡、碟子、盆子、清水、笔架、吸水纸

1、在桌子上铺好毛毡，左侧摆好宣纸和画帖。

1个小盆子盛水多一点，1个小盆子盛水少一点。小碟子若干（一般2~3个）。在墨砚里倒一点墨汁（尽量少一点）。毛笔要3支，架在笔架上。1支细一点的用于勾线，1支适中的用于绘图，1支粗一点的用于染色。印章、印泥、木炭条、吸水纸放好备用。（这些东西靠右放，左边空出来用于画画）

请注意：图片为前方拍摄，与说明相反。

2、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

修改定稿后，用淡墨勾线（勾线笔用硬毫，如狼毫山水笔，或小书画笔），然后掸掉木炭稿。再对照范画按墨线的浓淡粗细勾线。注意用笔的转折顿挫。

3、山水画中树皮和石纹，用皴笔表现。皴为山水画中重要技法，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干暗部皴密，亮部皴少。

用接近全干的淡墨笔，把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感（粗糙的感觉，下笔前先在吸水纸上擦拭，合适后再擦，避免破坏勾皴的线条）。

除双钩夹叶点外，墨点要有浓淡干湿聚散等变化。近景大树几棵在一起的，应分别用不同的点，墨色浓淡分明，中间再有棵双钩夹叶的，层次就更明显了。

4、用淡墨染点树叶（夹叶要留白）和山石阴暗面，然后趁湿一遍一遍地往该深的部分加染。要注意宁浅勿深，如果染墨比勾、皴、擦墨色还深，前几步所画效果就看不出来了。

染墨完毕，晾干后，加以收拾，饭是不够的地方都要补够。但是超过的地方，就难以挽救了。最后张挂起来，与范画对照，总结得失。

山水画不需设色。题字盖章后就成为一件完整的艺术品。

四、山水画蘸墨方法？

墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“黑”，在色度上深于“浓”;“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：

“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓墨” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“黑墨” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。

五、山水画的意境论证方法？

从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。

（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

（二）空灵之美：中国山水画的空灵之美通常是采用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。

（三）人文之美：在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。

（四）形神兼备：中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。

六、挂山水画的正确方法？

1.挂画之前要装裱 俗话说:人靠衣装,马靠鞍。字画也是需要一副漂亮的衣服的,那就是一定要装裱加框。我们买过字画一般都会用作室内装饰、收藏,这时候最好能够为字画装裱加框,利于字画的长时间保存。中国山水画一般都是宣纸和水墨画成,优雅大方,气势沉稳,所以装裱加框一般会选择深棕色、黑色、褐色等沉稳为主的颜色。与字画内容和谐统一。

2.挂画的位置 挂画的位置直接影响到整个家庭的运势,所以其位置是非常重要的。山水画最好挂在醒目的位置,比如沙发的后面,或者电视的上面。让辛苦一天的主人或者拜访的客人来到家中就能够欣赏到寓意美好的山水作品。还有不宜挂在阴暗的角落位置,或者阳台等地方,这些地方湿气重,严重影响山水画的寿命。

3.

挂画的高度 挂画控制高度是为了便于主人欣赏,要根据画的大小、内容等方面实际操作。

七、传统山水画和商品山水画的区别？

传统山水画是中国画画家经过写生整理，通过思考构图结构，色彩和黑白灰创意意境，点线面组成的有诗意有张力的的创作作品，由于在宣纸上作画，笔墨技巧有不可复制的偶然性和奇特效果，每张山水画都是独一无二的。

而而商品山水画是成批量的工艺熟练技能画。二者有夲质的区别！

八、中国山水画与现代山水画的联系？

以古人传统技法为主的绘画方法为传统山水。在树木、山石以及点景等各方面，都遵循传统技法法则而运行。而现代山水是在传统的基础上，通过实地写生、观察、创造出许多新的表现手段，继承和发展了传统的造型方法。如古人画树先画枯树，再出枝穿插，而近代山水打破陈规，可以先画树叶或先点树丛、树林的层次，再画树干、树枝。古人画山石，采用传统的各种皴法。

而现代山水在传统的基础上勾皴结合，多种皴法并用，勾皴与泼墨、彩墨结合等手段，创造了许多新的技法，使现代山水画更具有真实感和现代感。总之，现代山水不受传统山水画的约朿，尤其在山石结构与画面构图上有很大的突破。随着自然界的变迁和绘画技法的演进，现代山水更讲究线条的节奏韵律和张力，更注重画面的视觉效果。

九、怎样画山水画？

1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

 4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。 如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

十、PS画山水画？

1.首先启动Photoshop cs5，执行文件-打开命令，打开一副事先准备好的图片，裁剪大小设置为800*600.

2.执行ctrl+j组合键复制一个新图层1，执行图像-调整-去色命令，接着再次执行ctrl+j组合键复制图层得到图层1副本。

3.隐藏图层1副本，选择图层1，执行滤镜--滤镜库命令，从弹出的对话框中选择干画笔命令，设置画笔大小为1，画笔细节为10，纹理为2，点击确定。

4.执行滤镜-模糊-特殊模糊命令，在弹出的对话框中设置参数为半径为2，阈值为15，点击确定按钮。

5.取消隐藏图层，执行滤镜-滤镜库命令，选择绘画涂抹命令，在弹出的对话框中设置蜡笔大小为2，锐化程度为4，点击确定按钮。

6.修改图层1副本的混合模式为颜色减淡，不透明度为45%，查看效果变化，如果不合适调整不透明度。

7.点击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮，从中选择曲线命令，调整曲线值，可以根据自己的实际情况进行调整。

8.重复步骤7，同样方法调出色相饱和度命令，在弹出的对话框中勾选着色，设置色相为47，饱和度为27，明度为2。

9.执行ctrl+shift+alt+e组合键进行盖印图层命令，执行滤镜-纹理-纹理化命令，在弹出的对话框中设置缩放为50%，凸显为2，点击确定按钮。

10.修改该图层的混合模式为叠加，执行文件-存储为命令，在弹出的对话框中输入名称，保存在一个合适的位置上即可。