在你心中什么是中国画？
我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的名族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
新中国成立至当代，中西绘画、雕塑哪些艺人创作的艺术作品符合西方审美特征？
可以这么去认为，在当代除了国画之外，其它中国绘画都或多或少的符合西方审美特征，为什么这么说呢？因为国画具备了中国的传统文化底蕴，虽然在当代已经逐渐缺失，但依然还存在，追根求源影响力还是有的，由于中西方文化差异，国画自然无法符合西方审美特征，
唯有中国油画符合西方审美特征，理由很简单，因为中国油画来自于西方啊，油画的“源头”在西方，即使当代的中国油画采用了“中西结合”的技法，有意改变油画的原本面貌，但西方写实依然无法被抹灭的，素描是西方油画的基础，除非中国油画出现了“中国式素描”，才能从根本上脱离西方油画的影子，
可是事实证明，“中国式素描”并还没有诞生或者还没形成气候，或许这也是中国油画要融入“写意”元素的原因之一吧，就好比有点“混血儿”的样子，既然有西方血液，肯定就符合西方审美特征，当代艺术家的作品都有“混血儿”的特征，若说最符合西方审美特征的应该是当代艺术家刘溢的画作，
刘溢的作品特点在形象风格上具有强烈的古典韵味，在画作的题材构图上也极具抽象立体，表现手法很夸张，我们稍微了解西方油画艺术特征就会发现“古典韵味、抽象立体构图、夸张的表现手法”这些都是西方艺术家擅长运用的艺术特性，比如，“新古典主义”艺术大师安格尔，“野兽派”大师马蒂斯、立体主义的达利……
之所以当代艺术家刘溢的作品符合西方审美特征，最主要原因是刘溢对西方文化了解甚多，他认为任何艺术创作只有把对文化的认知放在首位，才能对艺术有所认知，艺术虽然来源于生活，但是生活中是存在文化的，而不是简单的消遣与体验，正所谓“一方水土养一方人”，很明显包含了文化。
这个题目太大了，问题涉及到东西方的审美标准，还得去查哪些画家、雕塑家符合西方的审美标准，没什么意义。
有句话叫越是民族的越是世界的!中国的画家、雕塑家，可以借鉴西画的一些技法或元素，你也可以画西画。但我们千万不要都去迎合他们的审美标准。
我的观点是：无论雕塑和绘画，都要立足中国特色，弘扬中国的风采，让西方来朝拜、欣赏和学习!