一、中国画手法分类？

白描、没骨和指头画。工笔是中国画中属于工整细致一类的画法；皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理；白描是中国画技法名，源于古代的白画；没骨是中国画技法名，直接以彩色绘画物象；

二、画国画的技巧和手法？

画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值1。 中国画技法的基本准备工作包括笔墨和执笔，绘画方法包括山水画和花鸟画。此外，中国画技法还包括构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法2。 在调色方面，中国画有筆中調色法、碟中調色法和紙中調色法等多种方法3。

三、如何拿笔？

拿笔的方法很简单。一般来说，人们会使用右手或左手拿笔，最好采用三指或四指夹持的方法。首先，将笔握在中指和食指之间，拇指自然放置在另一侧，以保证笔的平衡和稳定性。用掌心和手腕控制笔的方向和力度，开始书写任何字母或数字。当完成书写任务时，将笔轻轻放回原位，以避免笔芯碎裂或涂抹墨水。当然，拿笔的方法可以因人而异，关键是找到适合自己的方法并加以练习。

四、毛笔拿笔姿势？

1.

右手伸开手掌，四指自然并拢，大拇指自然向上。

2.

自然的将右手无名和小拇指进行弯曲，并中指食指，自然稍有弯曲。

3.

左手把笔直接放到中指和无名指处，垂直右手拿笔。

4.

收拢手掌，掌心空握，大拇指按住笔杆。

5.

总结起来如下：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。

五、油画拿笔姿势？

1稀薄画法中的持笔方法，手握笔的末端，手势轻松，用笔揉擦自如，铺大色调经常用此方法。

2常规用笔方法，手指握在画笔的中端部位。

3用掌心握笔。

4在干画法和原画法中将笔抓在手掌之中使笔杆和画面几乎处于平行状态，运用臂力作画，有一定的力度。

5这种持笔的方法，特别适用精致的细部处理，手指握住画笔的前段，在使用细小的貂毛画笔刻画细部，为此方法。

六、拿笔正确卧姿？

1、大拇指、食指、中指要呈自然弯曲的状态，从三个方向握住笔。这三个方向分别是，大拇指要放在笔杆的左下侧，食指要放在笔杆的右上侧，中指放在笔杆的下方。

2、接下来就是无名指和小指了，要自然弯曲依次靠在中指偏下的位置。

3、食指一般都是处于稍前的位置，大拇指处于稍后的位置，这样才更省力。

4、拇指和食指用第一指节前端捏笔，中指用第一指节侧上部顶住笔；

5、笔杆上端斜靠在食指的最高关节处，笔杆和纸面呈50度的状态。

6、拿笔的时候，手指与笔尖要保持3厘米，也就是一寸的距离。

7、在拿笔的时候，手指要实，掌心要空，小指不可以碰到手心。

8、手腕要伸直，不可以勾手腕或向上翻手腕。不然的话，很费劲。

七、悬肘拿笔姿势？

写字时，应端坐椅上，与桌子保持一些距离。头颈正直、自然，头略向前倾，含胸拔背，两肩松开，肩不耸，背不弓。双脚踏实，平放地上，与肩等宽。脚和身体稳不稳，关系到字的稳不稳。右手执笔，左手自然平放桌上。（左手不可成为重心的支撑点）。双手之间要开阔，如抱大球状。总之，要端庄平正，关节舒展；精神敛聚，呼吸顺畅；右手轻灵无滞，身体稳重自然。

身正、脚实，才能稳，才易于发力，所谓“力发手腰，其根在脚”；松肩，力才能达于肘，达于腕，达于指，达于笔，才能不受牵制，灵活往来。

桌椅对写字姿势也有一定影响。高度、大小都要合适，坐起来感觉自然、舒适、不别扭。

至于桌面多高,还是根据个人的身高等因素去调整为好。

八、标准拿笔姿势？

拇指食指自然捏住笔，中指抵住笔，无名指和小指顺势放在中指面；

2、笔尖直向前，不要竖着也不要内斜，并且笔尖到手指的距离是一寸；

3、笔杆倾斜靠在食指关节处，不要把笔杆靠

九、拿笔的雅称？

拿      “笔”的雅称

提笔撰文、写诗、作画叫“命笔”、“涉笔”；

文章的开头叫“起笔”；自己写成的文字叫“亲笔”；

受人之托写的文字叫“嘱笔”；

集体讨论，由一人或数人动手写叫“执笔”；

写作时中断或停止叫“辍笔”；

文章的韵味和风格叫“文笔”；

练习性的写作叫“练笔”；

尝试性的写作叫“试笔”；模仿别人的字画叫“仿笔”；

特别精彩的文字叫“神笔”、“妙笔”；杰出的写作才能叫“生花之笔”；

文章中某些读了后才能进一步明白其含义的文字叫“伏笔”；

富有启迪和哲理的警句叫“警笔”；

与题意关系不紧的文字叫“闲笔”；

著名人士写的文章叫“名笔”；

名作家、书画家的作品叫“大手笔”；

特别细致的文字、绘画叫“工笔”；

重要文章或笔力雄健叫“如掾笔”；

文章清逸超群为常人所意想不到叫“仙笔”；

无聊、庸俗或耍小聪明的文字叫“歪笔”；

寓意，含蓄，不便直叙的文字叫“曲笔”；

不假思索、随意写成的文字叫“信笔”；

轻松自如的文字叫“逸笔”；

对阅读、工作、生活某方面有所感想而写的文章叫“随笔”、“漫笔”

十、中国画从表现手法上分为？

中国画分为三类：人物画、花鸟画和山水画。表面上，它们是按题材分类的，但实际上，它们是用艺术来表达一种观念和思想的。所谓“画分为三个分支”，即概括了宇宙与生命的三个方面：人物画表现了人类社会与人的关系；山水画表现了人与自然的关系，人与自然的结合；花鸟画表现了自然界的各种生命，与人和谐相处。三者的结合构成了整个宇宙，相辅相成。这是艺术升华的哲学思考，也是艺术作为艺术的本质。

当代中国画在世界艺术领域有自己的体系。根据表现的题材和对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界碑画、花瓜果画、羽毛画、野兽画、昆虫画、鱼类画等；根据表现手法，可分为工笔画、写意画等，勾色、套色、墨色等技术形式，套色也可分为雪碧、大绿和小绿、无骨、泼色、浅色、浅红等。它主要利用线墨颜色的变化，以钩、寸、点、染、厚、轻、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密、空来描绘形象和商业地位；布景布局，视野开阔，不局限于聚焦透视；根据表现形式，有壁画，屏风、卷轴、相册、扇子等绘画形式，辅以传统服饰的装裱技术。根据表现材料和表现手法，又可分为水墨画、重彩、浅红、工笔画、写意画、白描等；中国画的形式比较多样，有长卷（又称手卷）横幅、横幅和中堂竖直展开，画册及方格多余尺寸，折扇及圆扇刷在扇面上。

人物画。

（1） 人物画的历史进程：。

以人物为主体的绘画的总称。中国人物画历史悠久。据记载，商周时期有壁画。东晋时期，顾恺之致力于人物画的创作，这是我国第一个明确提出“以形描绘神”的思想。唐代的阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩道等。对人物画有突出贡献。唐代以后，画人物画的画家较多，历代都有不少。

徐悲鸿的泰戈尔人物画是中国画的一个重要分支，比山水画、花鸟画等出现更早，大致可分为道士画、仕女画、人物画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备传达精神的方法，往往体现在对环境、氛围、人物、动态的渲染中，体现人物的表现。因此，中国绘画理论又称人物画为“生动”。历代著名人物画包括东晋顾凯志的罗神付画、唐代Han Yun的Wenyuan画、五代南唐顾红中的韩西载晚宴画、北宋李公麟的魏摩基画朝代、南宋李唐的采魏画、梁凯的Libai咏叹画、元代王易的杨朱画、明代邱颖的妇女画卷、曾经河乡的Houdong画；清朝任伯年的高咏形象、近代徐悲鸿的泰戈尔形象等，近代更注重“师法”，