瓷器鉴赏入门? 国画怎样入门?
一、瓷器鉴赏入门?
首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。
第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。
二、国画怎样入门?
国画的初学者,最基础要懂执笔,姿势才能正确,达到运笔用墨自如。应注意以下几点:
1、笔正:笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。
2、指实:手指执笔要牢实有力,还要灵活不要执死。
3、掌虚:手指执笔,不要紧握,指要离开手掌,掌心是空的,以便运笔自如。
4、悬腕、悬肘:指大面积的运笔要悬腕或悬肘,才可以笔随心,力贯全局。
三、国画入门手续?
要准备一套画具,毛笔,生宣,墨汁,国画颜料,调色板,毛毡,基本初级入门国画书。
四、国画入门教学?
国画入门第一步该从哪里开始学?国画是我们中国的传统文化艺术。现在越来越多的朋友都或多或少的想学些国画。但苦于没有老师以正规系统性的教学步骤来学习国画。不知道国画刚入门该从何下手。很多朋友刚学国画时都会从芥子园画谱开始,这个很正确,但都忽略了一个重点,就是线条与运笔的稳定与自然,这是入门国画第一步的基本功,线条与用笔。能做到线条流畅运笔自如就成功一半了。国画入门的第一步就是拿好毛笔画好线条,画线条先从直线开始,运笔时要稍微控制好呼吸心要静,这样线条就能画得直一些。画国画的精髓就是要心平气和。直线画得差不多了,就开始画竖线条,用笔以笔锋为主。
之后画波浪形线条,这三种画得差不多了。就要画圆圈与漩涡式线条。可锻炼我们运笔的自然。然后再画梅花式线条和半月弯线条。这两种线条画法是为以后勾勒山石线条与双勾树叶线条和人物画线条打好基础。
新手练习画线条,起码要练到用毛笔画这些线条时能画到流畅为止,这才算完成国画入门。
五、现代瓷器鉴赏入门?
首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。
第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。
六、国画鉴赏最全基本常识?
先观大概,布局要和谐,是否有作者的个人风格,意境、意趣要深远。
意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象,好的意境或意趣,让鉴赏者想细细看下去。
任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格
七、如何提高国画鉴赏能力?
如何提高国画的鉴赏能力?首先、必要了解国画的有关知识。1、什么是国画?国画也叫中国画,它是由中国人独创的、世界上“独一无二”的画种。以毛笔、墨汁、水和国画颜料,画在特殊的纸——宣纸上而形成的、有特殊效果的一种绘画。从它的表现方式和表现技法上,可以分为:工笔和写意(又叫水墨画)两大种类,从它的表现题材上,又可以分为:山水、人物和花鸟等三大种,以及竹、石、虫、鱼等9小种。2、国画的历史发展?有史记载的、最早的国画“人物画”是东晋顾恺之的“洛神赋图”和“女史箴图”;最早的花鸟画是五代时期黄筌画的“写生珍禽图”;最早的山水画是隋朝展子虔画的“游春图”等等。这些工笔画形式的绘画作品,一直影响到着中国绘画的发展,只至北宋中期以前的900多年里,工笔画一直占据着主要地位,由于宋徽宗本人的喜爱,所以,以诗、书、画、印相结合的“文人画”开始兴起,为水墨画的发展提供了发展的舞台,到明清时期达到了高峰。今天的国画,水墨画仍然占据着主要地位。3、不同时代国画的特点是什么?不同的时代,由于人们的生活方式、审美取向以及表达方式的不同,所以,在绘画的呈现方式上也就有很大的区别。北宋以前的900多年间,由于交通落后,出行工具原始,加上使用的货币以金银铜币为主,影响了外出人们的外出旅行,因此,那时的画家,基本以工整细致的手法表现近处的题材为主,比如:人、牛、马、建筑等等。北宋纸币“交子”的出现,为人们远行提供了方便,加上宋徽宗赵佶大力推崇“文人画”,促进了“水墨画”的大发展,形成了各具风格的“水墨画”,比如:小写意、大写意、兼工带写等等。到了清末民国时期,受清末思想家魏源“师以长技以制夷”的思想影响,许多画家纷纷到西方学习绘画,所以,受西方绘画的影响,部分画家在中国画中,加上了“素描”的明暗效果,增加了中国画的层次以及厚重感,赋予了中国画新的生命。比如:徐悲鸿的“奔马”,李可染、傅抱石、陆俨少的山水,刘文西的人物等等。其次、必须了解绘画技巧对绘画的影响。如何评价一幅画的好坏?俗话说得好:“内行看门道,外行看热闹。”有的人认为:画得工整细致的工笔画就是好画,这就是为什么唐寅(唐伯虎)在民间的名气那么大,而没有几个人知道大师朱耷的主要原因。为什么会出现这样现象呢?究其原因,主要是大部分老百姓不懂如何欣赏中国画,他们认为,只要看着“像”、“逼真”就是好画,反之就是不好的画。正如今天许多人不懂书法,在评论书法的时候,把“俗气”的江湖书法说成是好书法,把大气、布局奇妙的书法当作坏书法、“丑书”一样,这也是再正常不过的事了。下面简单谈一谈怎样来鉴别一幅画的好坏:1、看绘画风格。如果是工笔写实的,看他们的线条画得怎么样:有力么?粗细均匀么?符合题材的特点么?造型准确么?颜色工细么?布局合理么?等等;2、如果是水墨画,最好从三个方面分析(小写意、大写意和兼工带写):要看他们的水、墨用的多少,表现的意境如何?是否生动有趣?布局是否奇妙?落款、印章刻的如何?等等。3、从网上或者书上收集一些关于国画的知识,再观看一些介绍书画的视频;4、参观书画展览,和懂书画的朋友探讨一下;5、听一些关于国画的讲座,和画家面对面的探讨。总之,只要做个有心人,你就会成为一个国画高人的。就写到这里,请高人指正。谢谢你的阅读。
八、人物国画入门临摹?
、确定好人物在画中的大体位置,用简单的线勾勒出身体走势(比如手臂用一条线确定好长短和方向,臂长一共两个头。)。从头部开始,按比例确定,肩膀到腰部大约占两个头长。
2、人物轮廓画好后,开始进一步深入。把脸部轮廓(五官不要急)、肩宽、外套形状完成,可以一边画一边调整之前不准确的部分。
3、深入细节。这时候画面应该大体确定下来,接下来开始画人物五官头发、衣物褶皱、装饰物(比如胸章腰带衣带领口袖口)。
九、古代国画基础入门?
国画的技法,实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来,国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”;用水墨的方法,被称为“用墨”。
1、练习握笔姿势。
2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。
3、尝试在宣纸上画线条,手尽量悬空,初学者可以先靠在桌子上。
4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。
十、国画入门学什么?
国画入门先要学习用笔和用墨的技巧,其中用笔要学会各种线条的画法,注重先勾画后点缀,用笔要连贯有序,握笔时要稳健不能手抖,而用墨则要注意墨水和清水的比例,如果水量过多则会太稀,在纸上会晕染过快,不好把控。