中国画和国外画尤其是欧洲画的区别，从文化方面进行分析，尽可能详细，谢谢。
中国文化历史悠久,含蓄 内敛且稳重,这不但与中国人的处世哲学有关,也跟中国的社会环境密切相关,解放之前的中国长时间处于文化封闭状态,封建统治维持了数千年,而且相当牢固,对外缺乏文化交流,因此艺术方面保有中华民族的独特性.即以形写神,追求内在的境界. 欧洲文化发源于古希腊,古希腊社会提倡自由平等,古希腊人天真,热爱生活且富于冒险精神,讲求身心皆美,因此西方人整体具有外向 奔放的性格特征.加之其长期征战与融合不断吸收了外来文化(包括东方文化),其文化的多样性也促成了绘画形式的多样.西方很早就研究解剖 透视 比例等科学问题,因此早期绘画(塞尚之前)都依赖于自然,其后的艺术流向则越来越纯粹,越来越感性,开始追求一种类似于中国画的意境,这也是文化交融的结果. 中国自古就有天人合一 ”的思想其山水 花鸟画很注重人与自然的交流.同时又很注重个人内心的修养,具有文人的气质．现代有很多画家学习西方绘画，也是与对外开放，世界一体化趋势密切相关．
中西方绘画造型的比较
1.中国画讲究气韵生动,西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.
中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
国画和书法的基本功是什么
提起基本功，人们立即就会联想到那是一种从事某种专业工作所必须掌握的基本知识技能。一个专业有一个专业的特点，因而所要掌握的基本功夫也各不相同，对于我们中国画家（指从事中华画的画家）来说，哪些是我们的基本功呢？
我们知道，中国画和西洋画由于环境、文化历史的渊源不同、底蕴不同，有着很大的区别，由此也造成了两者绘画之间在审美认识、审美标准上的极大差异。中国画经过一千多年的历史演变和沉淀得以存留下来并成为占世界人口五分之一的泱泱大国中主要的艺术形式并屹立于世界文化艺术之林皆是因为她所具有的其它画种无可替代的独特艺术魅力所在。这种魅力首先是靠我们中国画家的基本功来实现的。www.findart.com.cn
应当说我们中国画家的基本功是比较严格和全面的，它不仅仅是指专业技能还包含了很多画面以外的深层文化和历史内涵。我这里仅就两个最基本的问题来谈谈我的看法。
对形体的把握
绘画是一种造型艺术，对形体的把握至关重要。纵观人类绘画史，没有哪一位艺术大师不是熟练把握造型的高手。但我们中国画和西洋画在造型观念上有别。中国传统绘画的造型追求的是一种对物象内在的、本质的、精神的想象和含蓄的视觉超越；而西方绘画则更重视物象本身的、外在的视觉效果。中国画家在“形神一体”、“以形写神”的审美观念驱动下，往往要用更大的热情和精力去关注和挖掘物象的内在精神，并通过中国画家最简洁的形体构成方式来表达物象的传神之妙境。这就要求画家对形体的把握一定要胸有成竹，用“胸中造化”来“吐露于笔端”，否则很难达到“形神兼备”的审美要求。由于造型观念的不同，中国画家常常多是带着一种直觉思维，不是将视觉的物体面面俱到，而是把物体根据经验或根据中国画的笔墨特点变异、归纳、抽象、提取出适合传统笔墨的运动趋势的几何图形，使之概括化、图形化，并由此在画家头脑里活跃、丰富起来，根深蒂固，这样才能使画家淋漓尽致地抒胸中之意。例如人的面部已被高度概括成“国字形”等。我画猎犬也是依照这个规律提炼出适合中国画用笔的简约图形。www.findart.com.cn
绘画的书写性
书法在中国各门艺术中是同中国文化关系最为密切的艺术，因为中国书法最集中地表现了中国文化精神和中国艺术精神里的意象。由于特殊的原因，中国书法和中国绘画一直沿用相同的工具和材料，同时由于中国传统文化中“你中有我。我中有你”的相互间渗透，使得书法自然而然地进入到中国绘画领域并占据了中国画笔墨独立审美的一隅，成为中国传统绘画的重要组成部分和某种程式性。正因为如此，才构成了中国绘画独特的内涵和韵致。绘画里没有书写性就是没有书卷气，也就是缺少一种绘画的文人品性。作为一个中国画家，不能丢掉传统，就是不能丢掉笔墨；不能丢掉笔墨，就是不能缺少中国书法的书卷气。www.findart.com.cn
在绘画过程中，与书法用笔息息相关的是以线为核心的造型手段。中国画的用线，可以说是书卷气的最直接的表现，它是上千年文人写意审美追求的结果。
如何能使自己的创作具有书写性，是我常常思索和苦恼的问题。为了做到这一点，我研究了形和笔的关系并总结了一些规律。
对形体要进行取舍，以写入画。就要使 所画具有易于表现中国画用笔特点的“形”，也就是说要“一笔一个物象”。为了做到这一点，就要对“形”进行取舍，以不破坏形的整体和特征为原则。也就是说，舍去的一些正是为了更好地突出和强调形的特征。在表现形时，笔要为“形”服务，笔做牺牲。www.findart.com.cn
笔的运用。在传神、写神时，“形”要为笔服务。为了最大限度的发挥笔的表现力，“形”要服从笔进行重新“解析”。“解”就是把物体分解成适合用笔的块面结构；“析”是将物体组合再造使之整体化。两者的目的只有一个，就是最大可能地调动笔划顺序，最好地发挥笔意笔势、笔律笔韵，一切为了书写性服务。
无论是对形体的把握，还是绘画的书写性，两者之间都是不可分割的，是有机融合的一体。中国书画同源的文化共生现象，决定了中国画家与众不同的基本功