南北素描画技风格是否有不同？举例说明？
我学画这么多年，也是从素描学习，看过不同的素描作品，我认为没有不同。
第一，素描绘画不分分格，素描最本质要求是没有变，都是一样的，造型，黑白关系，整体画面的把握。
第二，虽然看到有很多感觉素描画不同，其实不是的，那只是个人处理画面侧重点不一样，技法和选用的材料不一样，不属于分格。
总结来说，素描重点是什么，素描画什么从一开始我们就学了，之所以一直画素描，是画的对素描的理解和追求。
为什么相比西方绘画，中国古代文人画感觉很少注重对光线的表现？
中国是表现艺术的定义我个人认同，不求形似求神似的绘画理念，我不完全认可，也就是认可是有前提的。形和神是互为表里的，神是内在的东西，形是外在外表的东西，以形传神的观点，是古今中外文学艺术都认可的，包括国画，既然如此，”不求形似求神似”和“妙在似与不似之间”的观点是有应该质疑的地方。因为，表现内在的神要靠外在的形来表现的，形的不似（且不说完全象），神又怎么传？有人直骂是没本事画得象的借口，对此我还真有点认同。
言归正传吧。国画是表现艺术，用线条造型为主，所以不讲光影情有可有，西画是再现艺术，讲光景是为更真实地再现对象原貌，也没有错，这都是因各自目标而釆用不同的表现技法！但就不能说国画不讲光影而用线条描绘对象就可以不求形似，白描画就是典型用线造型的国画画种，它没说不象的，古代近代在药用植物‘辩认书中，都用白描画的，你能说它不象，那是要人命的，它的象，是因为抓住了植物的典型特征，能表现植物和别的植物特别是容易混淆植物的区别的特征。所以，国画观念中的“不求形似求神似”，应该这么界定，不求形似指的是画的东西不一定和原物一模一样，而是要求基本相似的前提下抓住对象的最本质的特征，这本质特征就是描画的对象的神。古代文人画富含哲理，值得推崇，但他们的画功大多有问题也应该正视，不能回避，更不能出现有人既想出名又不肯下苦功练画，打着文人画的旗号钴名钓誉成为世风，这要不得！
中国文人画是写意的，重气象。
西方绘画是写实的，重形式。
中国文人画就象中国的诗词歌赋一样，其最高审美是以形写意，形以次，意为主，不见其形而存气象。以整体气象的震撼力抒发画家心中的块垒和胸臆，所以也就不注重在画面中过多地描写光影透视之细节。
而西方人的世界观恰恰相反，他们在绘画上特别注重细节，在光影明暗，透视远近上百琢千雕，肆意刻画，大有复制照片摄影之嫌，其漠视了写意这个重要审美，所以，西方的画是形式美，用形式美博得人们的艺术享受。
总之，中国文人画是直抒胸臆、突出气象意蕴，是写出来的，更有灵魂。而西画重在表面文章，缺失的也恰恰是没有可供人们内心享受的意蕴。
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
绘画必须要有自己固定的风格吗？
所谓之绘画风格，就是用一种独特的魅力去体现出来的形象及面貌 。
作为一个绘画工作者，所需要的是刻苦认真的对待自己所从事的专业，而非过早地去追求一种固定的风格模式。绘画风格乃自然而成，画到了一定的高度，脱离了前人之风格，逐步形成了一种自己的固定模式，慢慢的风格自然而来，这样才具有自己绘画风格的真正意义。
盲目的崇拜追随，一成不变的临摹别人，学谁像谁，而且还洋洋得意忘形自我。如果有了这种心态，那么最需要及时纠正，及时克服的就是自我满足之问题。不论是学习绘画，还是其它领域，自我满足是最大的敌人。有了自我满足的问题，你就会经常自我忘形，经常会故弄玄虚 ，经常会沾沾自喜。经常多了，你就会放松虚心的本意，放松只争朝夕的动力，久而久之，你就会发现自己退步了，绘画成绩显而不见了，原地踏步不会向前了。遇到这种情况的时候，你才会真正发现自己落伍了，退步了。如果发现的及时，应该有药可救，如果一生盲目，满脸的都是幸福那你是真正的无药可救。
古人在绘画方面给我们铺垫出了很多道路，我们所需要做的是走古人道路的同时，还要及时修改道路方面的不足，不断的探索求新，不断的改进求变，不断的改革创造，才能真正达到学画之目的。水到渠成了，固定了应该有的模式了，自己独特的风格也就自然而然的形成了。
顺附本人写意山水拙作供鉴赏
绘画不一定必须有自己固定的风格，但做为一个成熟的画家一定要有自己的风格。在长期的绘画实践中，画家的绘画风格可能会有所变化，但变化了的风格也是画家个人的专属风格，而且在一定时期内也是相对固定的。
风格是什么？风格是绘画作品呈现的具有鲜明个性的特色特点特征，是画家在长期绘画学习实践中形成的个性化风格，也可以说是画家作品特有的表现手法技法气质气息。打个比方说，风格就像是每个人的面孔，虽然存在的基本要素都一样，但是又各有特点，各有不同。以油画来说，举凡著名的油画艺术家，都有自己独特的也可以说是固定的风格。即使同一流派或师出同门，也是风格独立自成一家。比如同为古典主义写实油画大师，达芬奇严谨深沉，米开朗基罗雄浑豪放，拉斐尔宁静和谐，乔尔乔内优雅隽秀，提香森然大气，鲁本斯洒脱动感。同为新古典主义重要代表，德拉克罗瓦热烈浪漫，安格尔庄重典雅，库尔贝凝重现实，，布格罗理想唯美。同为后印象画派，梵高激情怒放，高更质朴归真，塞尚沉着淡定。等等。
从某种意义上说，固定的绘画风格是画家创作的品牌和标识人们从作品中一眼便可看出该作品是出自哪位画家之手，土话讲“谁的就是谁的”。反过来说，画家如果没有自己独立的固定的创作风格，是很难被人们认可的，也很难在画坛立足的。
有些画家在长期创作生涯中可能变换过不同的创作风格，但纵使变化，他的创作风格也还带有其一贯的个性特点和特征，而且其变化了的风格在一定时期也是相对固定的。比如梵高，后期创作风格和前期很不一样，但是依然可以看出前期的影子，梵高还是梵高。毕加索一生经历了6个创作时期，每个时期的画风都不尽相同，但是又有一定的相似之处，毕加索还是毕加索。
正是因为画家有各自相对固定的艺术风格，各有特点，各具特色，各有千秋，才营造出艺术百花齐放异彩纷呈的繁荣局面，才使人们得到丰富多样的艺术享受，才最大限度地发挥出绘画艺术的作用、影响和价值。