国画油画，各行其道，各有特色。

油画更多的展现生命的斑斓绚烂，而国画更多的让人归于宁静平淡。

油画的像以形神具备的逼真、形象为主要特征，是人造的自然。而国画的不像以写意为特点，一切存在已成灵性的存在，我的存在。

油画是万物的堆放。油画颜色有多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象之分，是颜色的交响曲；油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象的各个方面，色彩丰富纷呈，给人一种如在现场的立体质感。而中国文化认为世界就是一个化境，因此国画是万物的重新光临，惊鸿一瞥。国画有的有留白，有的有题字题诗，讲究气韵生动意境浑成，体现了天人合一等和谐中庸思想，大多不以写实为重。中国画题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统的儒道佛文化特色。

油画即色，国画即空。

你认为学习国画简单，还是学习油画简单，为什么？

当然是学油画简单得多了，主要把素描和色彩搞好，十年之内，作品可办展览。而学习中国画就复杂得多了，没有几十年工夫，难完瑧至。还要一生读书。

学习中国画有三大部分，一，首先得把诗学好，二，把书法学好，三，把绘画学好，才算是中国画，如你不懂诗书，画的最好也只是画匠，没文化是画不好中国画的，所以，学中国画的时间要合理安排，要花大量时间读书，每天用六分时间读书，三分书法，三分画画，經长时间的学习，才慢慢画好中国画。切记，不读书，不学诗书，你的作品不俗即匠，你的作品气息，文化内涵，会在你的作品中反映。

油画画得最好，欣赏几个月便不耐看了，而中国画，由于文化内涵深厚，有诗书画的文化厚重，欣赏起来，随时间增长，日见有味，耐看。个人之见。

画艺是相通的，国画、油画各有所长。大概要学会几个技法，应该都不是难事。但是要画得出类拨萃就另当别论

你是如何理解油画中的“写意”？

实际上，油画评论体系里，并没有“写意”这个词汇，是19世纪中后期以来，东西方绘画进行一次大融合后，油画从技法、笔触、色彩、意境等方面吸收了东方绘画元素，逐渐形成的一种崭新的油画形态。这个形态是以印象派产生后为标志的。

德加·蓝色舞者

众所周知，西方油画从14世纪文艺复兴初期发展起来后，一直以“摹仿论”和“写真性”作为绘画依据，旨在展现物象本来的真实面目，表达画家客观的审美情趣，不似中国画那样，以主观趣味作，以及理想化的审美为艺术理念的支撑。

塞尚·殇

可以这么说，写意油画的风格介于写实油画和抽象油画之间，画面中没有写实油画那样完整的造型，精确的形象，精细的笔触，以及逼真的色彩，也不像抽象油画那样怪诞不经，夸张离奇，拥有天马行空般的表达自由。但物象的整体轮廓是清晰的。

蒙克·青春期

写意油画在本质上跟中国文人画的表达技巧一样，主要看重画面形式和语言技巧的展现，画面结构以平面构成为主，同时突出画面中的二元对比关系，比如，强化虚和实的对比，来展现画面起伏跌宕的节奏。突出笔触厚和薄、轻与重的对比，体现画家的主观情感。加强明暗关系的对比，体现视觉张力，等等。

马蒂斯·罗马尼亚人的上衣

从19世纪中期到20世纪中前期这将近100余年，油画的写意性得到了极大发展，像当时相继出现的各种油画流派，如印象派、后印象派、野兽派、表现主义、象征主义，等等，它们里边都或多或少的出现写意性质，因为写意性的加入，让油画获得了很大活力。

上个世纪初西方油画，在我国开始艰难落地，一场中西文化的嫁接艰难推进。

100多年了，几代人的不懈努力坚持和努力。终于逐渐显现出了中国土文化的影子，带上了有中国本土化的帽子。

这种带有“中国味”的油画风格，我们称之为“写意油画”，而除了写意之外，东方写意风格的油画还具有“写实油画”的特点。

那么中国油画中的写意油画和写实油画，究竟有怎样的区别？我们来进行初浅研究和分析。

在这一个多世纪之久的时间里，我国的土油画，从懵懂无知，又到消化吸收，再到发展创新西方油画在中国三个主要阶段：

这其中，1980年代以后，对西方油画走入中国画家的视野起到了重要的作用，大量的西方油画作品涌入中国，通过各种对外的交流等渠道，这一时期油画爱好者们，对这一新型的艺术异常的好奇，不亚于刘姥姥进了大观园，好奇又羞怯。

所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风采，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。

写意油画将中国传统绘画的手法和创作理念与西方油画创作进行了有机的融合，将客观事物赋予其情思、感悟和感受，用油画绘画工具的笔画进行描绘，抒发画家个人的审美情操，表达创作者的创作理念和意图。

从写意油画的创作细节上来看，中国写意油画与西方油画相同的要素是都广泛运用留白的创作手法，以形成一定的想象空间，形成一种独特的韵味。

但西方油画创作讲究透视关系，这与中国的写意油画则有所不同，写意油画讲究的是情景感受，不求细节的写实刻画，创作出一种在有形和无形之间的审美特点，别具韵味，创作出了与传统油画别具一格的视觉感受。

写实油画在中国油画绘画中的艺术表现油画这门艺术起源于欧洲，而欧洲绘画中写实的表现自初便是一种欧洲绘画的传统，因而，在欧洲油画的发展中写实油画是最为主要、最为重要的一种艺术表现形式，中国油画艺术是由欧洲辗转传入中国，而中国油画的写实性也正是受欧洲写实油画传统的影响。

而中国受当时历史背景特殊性的影响，对中国写实油画起主要影响作用的俄罗斯现实主义思潮的影响，那一时期大量的俄罗斯现实主义油画作品涌入中国，中国的艺术家们通过各种类型的艺术展和艺术交流中了解欧洲写实油画，并在当时的中国艺术界影响深重。

时至今日，中国的油画发展历经了几代人的传承和发展，中国油画日渐呈现出“多元化”大发展形态。

中国油画艺术爱好者们普遍对写实油画表现出极高的热情，甚至有相当一部分大众坚定地认为，写实油画才是真正意义上的油画作品，而写意油画在中国油画市场的反响一直是较为平淡的，显然写实油画更加符合大众对油画的审美需求，由此可见，写实油画的发展空间更为宽广。

除此之外，从创作理念上来讲写实油画也并不单单指的是一种写实性的绘画技巧或手段，更多的还是要归结于其创作的精神品格。

任何一种艺术都要反映出本民族、本土化的艺术特色，而中国的写实油画历经几代艺术家的探索和发展，在吸收欧洲油画艺术创作的精髓的同时，也融入了本民族的特色文化，已不再单单是一种艺术创作了，更多的是一种具有中国特色的艺术追求、艺术主张和艺术精神。

这些年在油画创作领域取得较大成就，同时也颇具影响力的冷军的《五角星》以及忻东旺的《早点》，作为中国本土的油画艺术家他们有机地将中国的文化以及他们自身对现实批判的精神态度融入艺术创作之中，这一行为本身就是对中国写实油画最本质的发展和传承。

写意油画与写实油画的关系中国艺术家们对西方油画艺术的这种如饥似渴之势，让西方油画在中国艺术家中间迅速的传播开来，也难能可贵地实现了中国艺术家用短短几十年的时间，感悟和深刻的学习了西方几百年的艺术旅程，时至今日这一成绩仍然是值得我们中华儿女引以为豪的。

然而，艺术家们在这种如饥似渴地学习状态下也难以避免的犯了饥不择食的吸收之举，过于追求“求快、求新”所带来的后果便是学的广却学不精，并因此导致对西方油画艺术学习过于皮毛的问题。

西方的油画艺术本为西方几百年来的艺术门类，中国是一个有着上下五千年文化历史的文化大国，传统文化在我中华土壤上根深蒂固，其是否能够为中国土壤所接受和融合，还需要我们的艺术家们将其本土化，这一本土化的过程融合了广大中国艺术家的血汗。

既要融合我国传统的风土民情也要结合本土艺术风貌，只有做到既保留西方油画特有的艺术气质，有包容中国特色艺术风格才是真正的实现西方油画的本土化，使其在中国大地上百花齐放。

写意油画是写实油画在中国特殊历史条件下的延伸写实主义的油画绘画传统，在中国这片有着上下五千年悠久文化历史的土壤上，经过几代人的传承和发展，最终实现了油画创作在中国语境下的创作油画的本土化———写意油画。

可以说写意油画是西方油画在中国的本土化，也是对中国传统水墨画这种传统的绘画手段的借鉴和延伸。

中国传统的写意绘画方式讲究的是“情趣”和“意境”，更加注重对情感和主张的内化，而对色彩的运用较为单一，而西方油画创作中厚重的肌理、潇洒的笔触、浓烈的色彩对中国油画产生了强烈的影响，而中国绘画中同归笔触内化的传情达意的创作手法也影响了西方的油画。

20世纪早期的艺术家们如饥似渴地怀着迫切的心情研究、讨论西方的油画艺术，而这一时期与我国对外交流的国家主要是当时同为社会主义国家的苏联，因此我国最初的油画艺术受苏联油画的影响深重，并从苏联油画中了解和认识了西方艺术的精华。

其实，也正因为如此，也导致那一时期我国的油画作品整体风格较为单一，带有浓重的苏联油画印象派的风格。

这一状态直至1985新潮的到来，为中国的艺术家们带来了各种样式的西方油画样式，比如：古典艺术、现代艺术、后现代艺术等等，也由此才真正的开启了中国油画百花齐放的新态势，真正的让西方油画以较为完整的姿态出现，带给中国艺术家的更是丰富的艺术审美格局。

写实油画为写意油画的发展提供了广阔的艺术形式和创作理念写意油画是西方传统油画在中国土壤中的特殊呈现。

如何实现将欧洲传统油画在中国大地上实现它的本土化和民族化，是中国艺术家们创作的追求目标。在长久以来的探讨和创新的过程中，一时间各种各样的油画表现方式纷繁而至，而这其中不乏大量糟粕。

有一些尚未对油画创作本身有深刻理解的作者们，尝试着简单地将中国的国画与西方的油画颜料进行简单的堆砌、嫁接，最终呈现出来的作品不伦不类，即使去了油画的精髓之处，也将中国传统的国画审美消耗殆尽。

显然，这种过于“为创新而创新”的创作捷径是不能实现它的长远发展的，仅仅是昙花一现，便凋零。写意油画在写实油画语言上的借鉴和发展，需要我们深入了解写实油画和西方传统油画的精髓之处，熟练掌握油画绘画语言和表现形式，从西方传统油画的优秀成果中借鉴经验，从而使之与中国特有的哲学观、审美观相结合，创新出符合中国语境的新的油画创作形式。

尤其是在创新发展的过程中，要保持严谨的态度，认真研究写实油画的创作手法和创作思想，纵然一种创作流派的主旨思想是一致的，但每个艺术家在创作的同时依然有着各不相同的、丰富的创作手法和题材内容，并从另一个角度丰富了写实油画的艺术内涵。

就艺术本身而言，没有哪一种艺术的一成不变的，随着时代语境的变化，随着不同阶段艺术家的创作理念不同，仍然要求我们要怀着谦虚的学习态度、严谨的研究态度去对待写意油画在写实油画上艺术形式和思想理念上的探讨。

纵然写意油画是带有“中国味道”较浓厚的油画创作形式，写实油画是更具有有西方油画特色的创作形式，但不论是写意油画还是写实油画，倘若能够将二者有机结合，又或者是将二者的创作中合理的融入中国本土文化的沃土，那么中国油画将是中国的，同时也是世界的。

早在1957年著名油画家董希文就曾明确指出：中国油画应该具有“油画中国风”的意识。

时至今日，值得称赞的是经过几代中国艺术家的坚持和努力，中国油画创作已经有了可喜的成果，中国的多位油画艺术家在国际油画艺术创作上崭露头角。

且现阶段我国的油画创作依然呈现出新的发展势头，中国油画创作的改革发展势必能够在坚持本民族文化根基的同时熠熠生辉。