一、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

二、10种常用笔法？

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。

三、国画的九种笔法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

四、虞世南楷书用笔和笔法特点？

虞世南书法继承二王（王羲之、王献之）传统，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气。

五、请问国画中的笔法：勾，勒，点，染，擦，皴具体指怎样用笔？

勾是用来描绘物象轮廓的 皴是表现山石的类别、质感、阴阳的短线和长线

点染 用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成 落笔成形

勾是勾勒描绘对象的轮廓 多用狼毫小笔的笔尖

皴法表现山石和树皮的纹理 用旧毛笔效果好

六、卫夫人六种用笔法解读？

从遗留下来的书法方面的资料来看，最早的书法教育家应首推蔡邕，一是因为他培养了女儿蔡琰和蔡琰的妹妹，使其笔法一直流传不息，造就了卫氏家族，羊氏家族和王氏家族的书法；

二是他的书法理论著作 《篆势》、《笔论》、《九势》,从某种意义上说也是书法教育的教材。特别是《九势》可以说是一篇讲解书法用笔和章法的书法教育文章，蔡邕认为“势”是一种写字效果，但是这种效果的获得必须依靠作者有意识地驾驭用笔法才能获得。

因而他在总结自己书法学习经验时提出八种用笔的方法：一转笔、二藏锋、三藏头、四护尾、五疾势、六掠笔、七涩势、八提鳞。这种书法的用笔法后来一直是书法学习者遵奉的经典。

而文章中的“凡落笔结字……使其形势映带，无使势背”,却是告诉习书者如何安排章法。虽然蔡邕的书法教育方法只限于篆书、隶书和飞白书，但他却在书法理论史上和书法教育史上具有重要的地位。

七、国画用笔，什么牌子的好呢？

国画就是毛笔了，毛笔的挑选四字诀：尖、圆、齐、健。

现在很多品牌的毛笔也不错，比如双喜牌，双羊牌，湖州松鹤糊笔厂生产的松鹤牌，苏州湖笔厂的金鼎牌，金殿牌等。

各种选料档次都有。

一般国画对笔的要求没有书法对笔的要求高，可以根据自己需要选购。

按锋长，毛笔可分为短锋，中锋，长锋；按选料，可分为羊毫，狼毫，鼠毫等，再细分，品种就更多了，这里不多举。

特殊用笔，如勾线笔，店里也都有的。

八、用笔法之驻笔是什么意思？

应为住笔。驻笔，书法用笔法之一，一般用于勒（竖）划起止处，或平捺曲处。按笔的力度小于“顿笔”、“ 蹲锋”，即“稍停”，力到纸即行笔。

九、兰花花瓣国画画法用笔？

用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。

花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

十、画雪景国画用笔有要求吗？

有，和传统雪景画对用笔要求有所不同，经常使用的毛笔应该具有一定硬度并富有弹性的短，特殊情况也可用长锋笔，通常以狼毫笔为最佳。

因为它能适合冰雪山水画的特殊用笔-----倒锋用笔的“按”、“滚”、“提”、“画”四个连续的动作要求。而没有弹性的长锋笔，在绘画过程中易于流淌，不能做到得心应手。

有时，我也羊毫笔来画雪时，运笔更加随意，同时画出的雪迹较用狼毫笔柔软、蓬松感强，因此也可用羊毫笔来画雪块和雪团。