一、牡丹基本笔法？

一、勾染法：

1、 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 、再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3、 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4、 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5、 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6、 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 、呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8、 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9、 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 、将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11、 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

二、没骨法：

1、 选用中号羊毫笔蘸白粉和曙红调色，从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过渡，下笔先点花心部分，回锋收笔以忌飘散。

2 、以提、按、顿、挫和揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

3 、渐向花外点出，背面瓣片的色调变化越画越浅；笔尖再蘸曙红色，画正面花瓣。

4 、传统牡丹的点画方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔从淡到浓的色点组成。

5 、绕着主花瓣，画出后侧的正面瓣片，颜色逐渐变浓，让花头的层次感和空间感更加突出。

6 、再蘸曙红色，使笔尖颜色越来越纯，从左向右或从右向左捻笔，表现外侧的正面瓣片。

7 、丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，逐步刻画出花瓣外形。

8、再用清水调和藤黄，点出后侧蕊头。

9、 待花瓣七八分干时，换取小号羊毫笔蘸浓墨，笔尖到笔根的颜色要由深到浅，侧锋点出花蕊，墨点要有变化。

10、 用少量的藤黄和白粉调色，尽量调和得黏稠些，按瓣片的姿态和疏密点出前侧的蕊头。

二、牡丹花瓣十种笔法？

一、白描法

1.白描勾勒由花蕊部位起笔，墨色浓而不焦，润而不滑，中锋运笔，线条利爽润畅，细劲勾停，起收转折，暗中取势，换转笔心，一笔不苟。

2.随即白描花瓣逐片紧密展开，须聚扣花蕊处，花瓣虽繁多却能有序而不乱，花瓣形态应富有变化，瓣瓣生姿，又应变化中求统一。

3.勾勒外侧底部花瓣宜宽大，长弧线与短折线须有机结合，花蕊部花瓣的密窄与花底花瓣的宽大，形成强烈的对比，就能增强立体感和艺术感染力。

白描无色也诱人。白描牡丹，首先应抓住第一眼的感觉，最醒目的是画面构图的取势。扩枝牡丹复瓣硕大，有凌空出世的气势，除了花朵造型完美之外，花枝取抛物线之势，花叶取左右开张之态，都为花朵的腾跃起到积极的作用。同时，每一笔的勾勒，无论是起笔还是收笔，都要一丝不苟，做到笔笔精练而有骨。

二、工笔淡彩法

1.先以线条勾勒或白描。白描勾勒需成竹在胸，把握整体花朵外形圆转而内含花瓣方折的基本特点，以显见的转折线条，由花蕊部起笔勾成，使之形象特征鲜明。外侧花瓣的细小翻转应精心勾描，这有利于表现花瓣娇嫩柔薄的质感。

2.用淡赭石渲染花瓣的外侧和根部，使花逐步呈现立体感，用稍浓的赭色在花的外形底部加强渲染，使花形整体凸现。

3.用淡淡的胭脂渲染花瓣的外侧和根部，以显示花的基本色调和立体感，再以较深的胭脂色，作整体渲染调整，使之取得用色虽淡，立体感却很强的艺术效果。

淡彩牡丹，即以淡雅取胜。介于白描和工笔画之间，白描基础好了，掌握技法就不会感到困难，由淡彩过渡到随类敷色工笔画，也便于入门。淡彩稿本选得要好。此花造型取自写生，故多新异，中间瓣片细密，四周瓣片宽逸，稍作渲染便神采奕奕。

三、工笔分染法

1.先以线条勾勒出白描，然后用淡汁绿逐瓣从瓣的根部向瓣尖渲染，再用较深的汁绿点染瓣的根部和花蕊处，以增强立体感。

2.用白粉从花瓣的尖部向瓣根逐瓣渲染提亮，白色逐淡与汁绿渲染交融，白粉与汁绿的交融要浑然一体，无接痕，无笔痕。

3.用粉黄色分组点垛花蕊，组点聚散有致，顾盼相应，便能起到画龙点睛的作用。粉黄浓厚，使点尤具立体感。

牡丹千姿百态，花瓣有单瓣、复瓣之分，花型有荷花、菊花之别，花色更有白、粉、黄、红、紫、黑、雪青和绿色八大色系之异。画牡丹要外师造化，中得心源，纸上牡丹便能时出新意。

四、工笔罩染法

1.用白描勾勒成画。

2.用胭脂与墨调成墨红色从瓣根向瓣尖分染花瓣，再以深墨红加强花瓣根部的渲染，以增强立体感。

3.用淡墨在整朵花上罩染，罩染数遍以求醇厚，取墨红色点染局部，用以提神，并增强立体感。

4.浓厚的粉黄点以环形点成花蕊。

画牡丹特别是画组画的时候，不仅要注意花型区别，而且要强调花色的多样性，这样就能取得富丽缤纷的艺术效果。多次分染成的花瓣色深而透亮，与金黄色的花蕊相映照，显得十分高贵典雅。

五、工笔烘染法

1.以白描勾勒成画。用淡朱磦色从花瓣的根部向瓣尖逐瓣分染，用较深的朱磦点染花蕊部分和花瓣的根部，以增强其立体感。

2.用浑厚的粉黄点花蕊，花蕊分组点，或隐或显，环顾中央。

3.用淡花青沿着花的外侧四周，逐步向外渲染，在淡花青的映衬下，在冷暖色的对比中，花的整体形象更具立体感和空间感，色彩也更显丰富。

这幅画是运用中国画虚与实，疏与密原理的手法塑造牡丹。

虚实相生，花实，勾勒精细严密，而花的上部空间则虚，花青渲染，云影水痕，花由是而立。

疏密相致。花又以底部密结，叠实的叶片衬托下显得格外娇艳。同时，画面叶片右密左疏的原理也使得画面变得更生动美观。

六、没骨分染法

1.白描勾勒的画稿，衬托在熟宣纸的下面作为没骨渲染的轮廓，用淡曙红逐瓣分染花瓣，渲染时留出白描线条，形成花瓣与花瓣间隔，即水路。水路宜窄，否则会造成琐碎。

2.在已染过的花瓣上作进一步的渲染，没骨以多次薄色反复渲染为好，渲染花瓣的细部，表现出局部的起伏转折。

3.运用颜色深淡的不同，渲染次数的不同来调节花朵整体的立体感。

4.用深厚的粉黄点花蕊。

主体的牡丹向右俯倾，姿态婀娜，两片伸出的花叶左右伸展，或仰或俯，或正或侧，别具姿容。牡丹得绿叶相助，不仅得益于叶的色彩，而且也得益于叶的姿态。此时画面中的牡丹更添翩翩起舞的美丽姿态。

七、没骨勾染法

1.白描稿衬底为依据，用水分饱满的胭脂，在白描花瓣线条的内侧完整地勾勒，随后用清水笔清胭脂色向花瓣的内部渲染，使颜色随着水分浸润淡化。

2.未干时，用稀薄的白粉点染花瓣的高光处，使胭脂趁水淡化，白粉趁湿浮起，花色更为明亮，花瓣与花瓣的交接处留出水路，以免瓣间渗色。

3.花蕊部分用较浓的胭脂色作渲染调整，因花蕊部分的瓣面较小，渲染可不必考虑水路，否则会造成琐碎。

4.用浓厚的粉黄点蕊，点聚在中央，同时还应顾及花的整体动势着点，这有利于画面更生动。

没骨勾染法，关键在于以白粉亮之。此法具有细节简略而整体感、立体感强的特点。此画又注重叶片、花蕊与花朵整体的关系，花瓣簇拥于花朵的四周，起到了以浓衬淡的作用，花蕊在重色点染的基础上，精心地点出花蕊则起到了聚扣花瓣的作用。如此经营花的立体感就更强了。

八、没骨衬染法

1.用胭脂色分染花瓣，部分大的花瓣留出水路，小的、暗部的花瓣可不留水路。

2.深入渲染花瓣的细节部分，用较深的胭脂色点染刻画，以增强立体感。

3.在画的背面，将整个花朵用石青色平涂，借助纸的透明度，石青色由此柔和地透出画面。

牡丹一枝，亭亭玉立。画牡丹造型应有姿态，有动势，忌平直呆板，否则就无韵味。

九、小写意法

1.小写意牡丹先画花头。用两色调合花色，先蘸淡的颜色使笔肚饱含，然后笔尖蘸深的颜色。

2.用侧锋作扇形一层层向外点垛，当逐导笔尖的深色与前一层笔肚的淡色相交时，就形成重叠的花瓣。

3.点垛至花心部分时，用色宜深，笔触宜小而密，立体的花朵就由此形成。

4.最后勾点花蕊，以调有石绿的汁绿点出花心子房，再用藤黄与锌白调合的粉黄勾点花蕊。

牡丹为瓣系的大型花，笔法应清明，下笔有序，点垛堆积便能繁而不乱。用色应艳明。

十、大写意法

1.此花大写意是以长点组合的方法画成。用包含胭脂的行笔以长点落笔，先点垛花蕊部的花瓣，运笔应沉着有序，不急不躁，胸有成竹。

2.然后用长点点垛花的外侧花瓣，长点的笔尖始终保持与花蕊笔意的聚合。这有利于基本形态不因是大写意而松散，长点用色须有深淡的变化，且宜现显笔迹，以充分显示写意画笔法的物色。

3.最后用墨色点垛花蕊，落点分组，三五点为一组，有聚有散，活泼自然。花蕊夸张地用墨色表现，且有醒目的艺术感染力。

大写意用笔宜简约有节奏，贵在笔与笔之间的内在联系，即气的贯穿，使之有呼应，有顾盼，同时，笔间的自然留白很重要，随意留白，既能取得立体的高清晰，又显得洒脱灵逸。这样便能巧妙地将结构复杂的形象表现得栩栩如生。

三、牡丹基本笔法七笔？

、画牡丹

用笔尖蘸一点点曙红，在沾满白色颜料的盘子的中心部位调和，以呈“z”字的形状一点点向边缘扩散。这样，笔中自然形成了浓淡相间的颜色。

1.让笔尖先接触纸面，然后笔肚直接向下按压，每个花瓣都是以顺手的方向绘制出来，所以在绘制时可以改变纸张的方向。

2.第二笔挨着第一笔，笔尖部分要留出点空白，用于表现牡丹花瓣的形态特征，利用笔尖的尖端开始下笔，然后向右压笔完成绘制。

花蕊的画法

点蕊是画龙点睛，可以凸显出花的精神。花蕊分雌蕊与雄蕊，雌蕊位于花心中央，形状如小石榴；雄蕊位于雌蕊四周，色中黄，由蕊丝连接花心，与花开同步，由聚而散。

1.笔中的色要饱满、浑厚，然后侧锋用笔，画出雌蕊。在花开的初期，雌蕊形似小石榴。

笔触的要点

回锋笔法要求中锋运笔，如果是偏锋就缺少浮雕感和力度。逆锋入笔，转而顿笔，然后回锋。一去一回一顿就产生多种多样的笔痕，这种笔触显得厚重健实。

2.用笔尖蘸胭脂，蘸一滴清水调匀后，在雌蕊的顶端勾画雄蕊，形态要自然下垂，初开花头花蕊丰满，排列整齐。

3.笔尖再回到小碟子中蘸颜料，使笔中的颜色一直保持饱满的状态。点蕊头，形似米粒，行笔要错落有致，避免均匀散布。

4.用笔尖勾画蕊丝，连接蕊头和花心。运笔方向要向中间聚拢，避免散落、无中心。

笔触的要点

中锋运笔要执笔端正，笔管垂直于纸面，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，进而画出流畅的线条，其效果圆浑稳重，多用于勾画物体的外轮廓。

花苞的画法

牡丹花苞由三片大萼紧抱，形如扣盅；大萼下有数片复萼环生，呈带状。花苞是花朵的雏形，由数片外层花瓣包裹中心褶皱的花心，多层交错。花苞较盛开的花朵，颜色更深更艳，外形更加饱满。花苞是将要开放的花朵，有勃勃的生气，出现在盛开的群花之中，给画面带来了更丰富的层次。绘制时要着重体现花瓣颜色的自然过渡。

1.依次蘸取钛白、曙红，使颜色在笔头呈现丰富变化。顺笔或逆笔而画，一笔下去，从笔尖到笔根完全接触纸面，固定中心依次点画，这样绘制出的花瓣圆滑饱满、有层次。

2.蘸取胭脂，在留白处画出花心处的花瓣，花瓣呈向外放射状分布，再深化花瓣基部颜色，用笔要随意、自然，使花瓣的层次更加丰富。

3.花青和藤黄调和，侧锋运笔向下撇画花萼，运笔方向有左有右。撇画时，起笔和落笔留锋，而中间部分较为饱满。再取赭石画出花梗，运笔要有提按、转折的变化。

四、国画牡丹花瓣怎么拼？

将笔含点水，笔尖蘸点墨，侧锋用笔，先画下边再画上边，由浓变淡，逐渐出现花瓣重叠效果，可以先在草纸上试着画。

五、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

六、白描牡丹花瓣基本步骤？

步骤一：勾牡丹花瓣要从无遮挡的那一瓣勾起，接着向后勾。

步骤二：花瓣要偃仰有致，线条的疏密也要有节奏感，这是要在画底稿时考虑到的。

步骤三：牡丹花形不宜太圆，花瓣要有大小、聚散的区别。

完成图：花瓣用墨的浓淡自始至终要一致，线条也一样，不能有太大差别。

七、国画的九种笔法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

八、工笔国画牡丹花瓣层次的画法步骤？

在勾好的花瓣中，如果是深颜色的花瓣，用墨打底色从花瓣心里向外分染，俗话说三矾九染，达到需要的理想效果，然后再总群需要的颜色进行罩染。

浅色花不用打底色，从花瓣心里淡淡分染，由深到浅分染，最后反瓣花瓣边缘用白色分染。

九、颜真卿书法基本笔法？

悬钩结体：即笔画开始时先向上悬挂一段，再回笔结尾，形成钩子，如“风”、“行”等字。 

钩尾回折：即笔画开始时向下悬挂一段，再向上回折，形成钩尾，如“书”、“事”等字。 

捺：即从上往下方向书写的笔画，如“日”、“月”等字。 

撇：即从下往上方向书写的笔画，如“人”、“口”等字。 

点：即用笔尖轻点纸面形成的小圆点，如“石”、“虫”等字。 

折：即笔画在书写过程中出现的转折，如“心”、“手”等字。 

顿笔：即笔画中间暂停一下，再继续书写，如“高”、“云”等字。 

隶变：即在书写过程中将笔画逐渐变细，如“龙”、“雨”等字。

这些基本笔法是颜真卿书法的特点之一，也是他的书法艺术风格的基础。

十、王羲之楷书基本笔法？

这里总结了王羲之作品中的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。

一、横法

（1）顺锋横

“示”、“再”的上横为顺锋横。

①顺锋起笔；②中锋右行；③至尽处提笔折锋右下；④向左回锋收笔。

（2）逆锋横

“甚”、“不”二字的横为逆风横。①搭锋起笔；②中锋右行；③至尽处折锋右下；④向左回锋收笔。