一、国画中蜜蜂的画法？

蜜蜂 ，膜翅目、蜜蜂科。体长8—20毫米，黄褐色或黑褐色，生有密毛。头与胸几乎同样宽。触角膝状，复眼椭圆形，有毛，口器嚼吸式，后足为携粉足。蜜蜂是对人类有益的昆虫类群之一，因其象征勤劳精神、团队精神、奉献精神、求实精神、自律精神，所以在中国国画的创作过程中常常被国画画家们所引用。

蜜蜂的结构：膜翅类，性好合群，群中有一蜂王及雄蜂和工蜂，蜂王体大，前后两翅短小。工蜂体小，翅健善飞，全身密生细毛，下唇的中央有长舌善 吮花蜜。雄蜂体比工蜂稍大而短，行动缓慢，不采蜜。蜂的头、胸、腹部结构明显，翅薄而轻。触角及足的动态要着意描写，以显示其美。

蜜蜂的画法步骤解析（画法一）

一、 用浓墨画蜜蜂的头。

二、 再用藤黄色画蜜蜂的腹。

三、 用浓墨画蜜蜂腹部的斑级、 腿及眼睛等处。

四、 用淡墨画蜜蜂的翅腾

蜜蜂的画法步骤解析（画法二）

（1）蘸取重墨，点垛出蜜蜂头部。

（2）蘸取浓墨，点画眼睛，并勾画触角和其他细节。

（3）蘸取赭石，点画蜜蜂身体，衔接处需要留出一些空白。

（4）蘸取浓墨，勾画身体的纹路和周围细节，注意要表现出身体布满绒毛的质感。

（5）以淡墨添翅膀，线条深入浅出，末端留飞白。

（6）以浓墨勾画腿部，并完善整体。

蜜蜂的画法步骤解析（画法三）

蜜蜂的画法步骤：以藤黄加朱 磦画头、胸、腹，用淡赭墨色添上翅部，半干时用中墨勾出头、胸、腹的斑纹，最后添上触角及足。

二、国画的画法？

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

三、国画蜜蜂？

蜜蜂是以群居为特色的小昆虫，它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上，画三只最好 ！ 一只单调不入画；两只略显平淡缺少特色；三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神，亦有繁荣、变化之美；三只既有具象的对比之妙，又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到：画里画外，蜜蜂成群结队的飞舞忙碌，一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···

四、国画鸡爪的画法？

中国画分为工笔和写意两种记法，如果是用工笔来绘画鸡爪的话，需要先用线条来勾勒出鸡爪的外形，也就是所谓的线描，然后再进行分染和罩染，如果是用写意的方法来画画的，可以用石破农或者是浓破淡的方法来进行绘画

五、国画老虎的画法？

第一步：先用浓墨刻画出五官，定位要准确

第二步：毛笔蘸熟褐，渲染头部毛发，注意五官留白的部分

第三步：浓墨刻画头部斑纹，中锋刻画出耳朵

第四步：毛笔蘸熟褐渲染脖子造型

第五步：继续完成身体的渲染，注意因老虎在水里，所以只需要画出背部即可

第六步：浓墨勾勒出身体斑纹，从脖子中线开始往两边描绘，到臀部中线消失变成正侧面，尾部因在水里的原因，也不需要完整刻画

第七步：中锋细笔画出胡须，侧锋枯笔皴擦下颌毛发，汁绿渲染眼球，署红渲染鼻子

一只水中老虎就完成了

下面我们同法再画一只幼虎

先用熟褐画出头部颜色，确定基本位置

浓墨刻画五官细节及斑纹

熟褐渲染身体

注意造型要准确，腹部和腿内侧的空白要留出

斑纹刻画，用笔要概括

斑纹角度要附着在身体上，弧度要合理，中锋勾勒出细节轮廓

最后汁绿渲染眼球，署红渲染鼻子，完成创作

六、国画书柜的画法？

画出卧室一面墙，墙上画一大框，框内若干大小不一格子，格子理面在画厚薄不一许多书。

七、国画露珠的画法？

分情况~写意的话淡淡的一滴墨汁也可以起到点睛之笔~抑或一笔回锋也能显得格外雅致!工笔的话那要看需要了~只是小处的话一滴白粉上加一点反光足矣,甚至只一点白也可~如果是重点刻画部位那需要的就多了~水珠的画法是结合背景,环境,意境,画面需要而定的,先临一下别人的方法吧,久而久之就有自己的风格了!

八、国画粉条的画法？

国画是我国一项历史悠久的绘画技艺，那么国画粉条的画法是怎么样的呢？

先用湿画法画出一个背景，可以是餐桌，再用勾勒发画出一个碗，再用勾勒法画出碗里的面条，画的面条要有层次感，画出那种层层叠叠的感觉，最后，画出碗的体积，增加丰富感

九、国画山的画法？

国画山画法

第一步：临摹

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手，要求勾画山之结构，练好国画勾骨。

为什么推荐张仃，一句话：张仃留下了一条大道可走，张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心：守住中国画的底线。 

第二步：写生 

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之

十、国画冬梅的画法？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。