工笔画，懂的进
在这里告诉你画前要做的一些工作
准备废旧的报纸（可以是其他的纸类）裁成条状，条状纸宽度要稍宽，长度要长于画纸长
将纸条的背面用浆糊涂抹均匀
有纸条粘合画板与画纸
等浆糊干后用湿布涂抹整个画纸，使画纸上沾满水
等晾干画纸就可以作画了
这样做的目的：防止在上色后纸张出现打皱现象，有效保持画面整洁
注意：纸条要裁四张，分别用于贴画纸的四边，纸条与画纸相粘接的的宽度不要太宽
沾水过程要完全打湿画纸，待画纸自然晾干后才可上色（打湿前可先用铅笔打出底稿）
浆糊的做法：用面粉加水均匀搅拌后放入锅中加热，待出现粘稠时方可停止加热，稍凉后要及时使用，若不及时，浆糊就会自然凝结。
你觉得国画画家中谁的牡丹花画的最好？
刘宝申教授国画欣赏
图片源于网络，有侵立删
我觉得西安美术学院刘宝申大师牡丹画的最好，画的很有激情，亲眼见他作画，色泽，用墨雅而不俗，牡丹属王雪涛大师流派，大气有韵味，非一般人能达到的境界！
国画牡丹和鼎画在一起是什么意思？
您好，很高兴能回答这个问题。
您提到的牡丹和鼎画在一起，基于我对美术史所了解，你所说的绘画内容应该是博古清供图或者岁朝图中会出现的。绘画形式可分为两种：
1.鼎或者青铜器及花卉皆为手绘这张王雪涛的作品就是牡丹和爵都是画出来的清供图。
2.鼎或者青铜器为全型拓再配上手绘花卉如这张吴昌硕的鼎盛图就是以这样的形式画出。
博古清供图、岁朝图是什么？博古清供图是国画中被文人画家所喜的题材。最早可追溯到佛像前供奉的插花、蔬果，就是我们现在去寺庙里在台案上见到的供果、鲜花。渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景等在内的一切可供于案台之上赏玩的文物雅品。这也就是为什么叫清供的原因，因为清在古代可代表古董清玩的含义。纯画蔬果、花卉也是叫清供图，为了更细分，加了古董、金石的会称之为古董清供图。
那清供图和岁朝图有何区别呢？其实是没有什么什么区别的。很多人在现在过年的时候会插花，比如广东，到了过年的时候花市特别多人会买花回家迎接新年。古人在岁末年初之际同样如此，只不过他们玩得更高雅，除了花果之外还要把自己喜欢的或收藏的宝贝一同拿出来赏玩，以此祈福纳祥以及对新的一年的美好祝愿。又因为古代不像现在有手机可以“咔咔”拍照发朋友圈，只好画出来，装裱好之后挂在书房或拿出去和朋友一起分享。这样题材的作品又称为岁朝图。
就连帝王也会在这种时期御笔亲绘清供图来庆祝新年。
青铜器与花卉结合的清供图出现在什么时候？虽说金石、古器入画唐宋便有之，但出现青铜器与花果这种画法出现在清代，早期清供图中的钟鼎彝器都是勾描摹绘而成的，到了清中期之后，创新出现了拓片与绘画相结合的新方式。这一时期发掘了许多新的青铜器，以及乾嘉学派的兴起，更多学者投入对古文字的研究、对金石书法的研究，因此出现了许多有名的金石收藏家。因此也有了许多方便赏玩、研究的青铜器拓片。
青铜器的整拓和碑版的整拓完全不是一个概念。碑版是平面、而青铜器有弧面。我们从上面这张陈鸿寿的清供图可以看出青铜器拓出来并不是平面而是有立体效果，这是因为此时人们已经有了全局观，对透视法有了一定的掌握，通过高超技艺完成了全形拓。
清供图中画鼎和牡丹的寓意 这张曾在2006年香港佳士得拍出的《古鼎牡丹图》的款识中写到“焦岩兀立鼎长存”我认为这表达了对未来的希冀，我们知道鼎在古代代表着权势、在这里更有一种鼎历经千年能存于世，希望自己的名声能如同这鼎一样。牡丹花是富贵花，有“花开富贵”、“国色天香”之意。“富贵荣华到子孙”同样也是表现出了对子孙后代能富裕、兴旺，家族能长盛不衰的想法。
这幅吴昌硕的作品叫《鼎盛富贵》也同样可以映证上面的说法。
总结从举例的两幅吴昌硕的作品，基本可以看出将鼎和牡丹一起绘画是清代清供图中常见的题材，包含了对生活、对后代美好祝福与希望之意，希望自己的名声或者家族如鼎一般长盛，也希望生活、后代如同牡丹一样富贵。
希望我的回答对您有所帮助。
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