贺尔拜因作为英国的宫廷画家，对于英国的绘画，特别是肖像画的发展起了重要的作用。1543年秋，英国伦敦瘟疫流行，年仅46岁的贺尔拜因染病而死。总观德国文艺复兴绘画，共形成了两个高峰，一个是宗教改革和农民战争前后的以丢勒和格吕内瓦尔德为代表的高峰，一个是16世纪中期以贺尔拜因为代表的高峰。自贺尔拜因以后，德国画坛由于封建势力的加强和反宗教改革运动的沉重打击，开始进入了低潮阶段。法国文艺复兴时期的绘画。

劳伦斯的肖像画的特点是什么?

劳伦斯(1769年―1830年)是18世纪末期的英国肖像画家。他是个跨世纪的人物，是18世纪末和19世纪初英国最时髦的肖像画家，在欧洲享有盛誉。他的肖像画中的人物多是上流社会的人物，其中有不少是上流社会的妇女。他的肖像画的特点是笔触流畅，色彩绚丽，画面处理出色，代表作有《兰伯顿先生公子像》等。

劳伦斯的肖像画有哪些特点?

劳伦斯(1769年―1830年)是18世纪末期的英国肖像画家。他是个跨世纪的人物，是18世纪末和19世纪初英国最时髦的肖像画家，在欧洲享有盛誉。他的肖像画中的人物多是上流社会的人物，其中有不少是上流社会的妇女。他的肖像画的特点是笔触流畅，色彩绚丽，画面处理出色，代表作有《兰伯顿先生公子像》等。

写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上有什么影响意义？

安东尼奥•凡•戴克比利时画家，佛兰德人。著名巴洛克风格画派画家，之后逐渐成为了英国皇室画家中的领军人物。

凡•戴克本人的画作在英国及艺术史上具有很大的影响力，影响了之后150多年多位画家的创作风格。而且就是因为凡•戴克大胆运用了一种棕色的油画颜料，创作出许多具有时代影响意义的画作。因此日后人们将凡·戴克的名字用来命名该种色彩，称作「凡戴克棕」。凡•戴克作品《手指向日葵的自画像》凡•戴克于1599年3月22日生于安特卫普（Anterwerp），是他们家的第二个儿子。凡•戴克的父亲是一个富有的商人，经常在安特卫普、巴黎、科隆和伦敦之间走动，销售一些丝绸、麻布、羊毛及各种织品。在他的第一个妻子死后，他于1589年娶了玛丽亚（Maria Cuypers），她就是凡•戴克的母亲，当凡•戴克8岁时，她去世了。凡•戴克母亲的家族里有人同当时的安特卫普画家有姻亲，于是凡•戴克很小的时候就受到艺术的熏染，立志从事绘画这一行业。1609年，10岁的凡•戴克来到了巴兰（Hendrick van Balern）的画室报名登记，开始习画。尽管巴兰对凡•戴克的影响不是十分明显，但不管怎么说，凡•戴克还是在他那里学到了一些基本技巧。1615年，当凡•戴克16岁时，人们已开始把他当作一个独立的画家了。据韦尔海奇（Verhage）讲，在1615-1616年，凡•戴克就已在安特卫普开设了一间自己的工作室，后来，凡•戴克来到了鲁本斯的门下，成了他最得力的助手。 凡•戴克作品《菲利波卡坦纽》鲁本斯同凡•戴克长期一起作画，经常合作（签名往往只用鲁本斯），所以他俩的作品（尤其是早期作品）很难区分。凡•戴克去意大利后开始用有色的画布：灰色、棕色，甚至深棕色的画布底子，这和鲁本斯不同。凡•戴克特别爱惜油，不同于意大利画家用颜色较浓的腊克油，他主张亚麻油应是白色的、稀释的，不要太浓、太厚。凡•戴克通常在白底涂油画色的画布上作画，他忌用殊砂，怕画面变黑，在油画中有时也用些胶粉颜料，如天蓝和绿。画第二层底稿时，凡•戴克喜用意大利的办法：先用胶粉色（鱼胶及阿拉伯胶调入颜料而成）画第一遍，然后再用油画颜料深入细画。当油画颜料第一遍画完，第二遍开始时，要用蒜汁先涂一下，以破坏颜料表面的薄膜，使上下两层的颜色衔接得好一些。凡•戴克还试用了铋白作画。 凡•戴克作品《埃尔米尼亚与丘比特》凡•戴克早期技法较传统，中期掺人意大利画法并开始有自己的特点，到了晚期大多用深底色画布，尤其在英国画的作品，多半沿用意大利画法，风格也较甜美。 凡•戴克作品《家庭画像》《家庭画像》这幅画作于1618 -1621年，是凡•戴克青年时代的作品。1620-1627年，凡•戴克绝大部分时间都呆在意大利，访问了曼图亚、都灵、米兰、热那亚等地。1632年，凡•戴克离开了故乡，到伦敦定居，开始充任英王查理一世的宫廷画师。凡•戴克在动身去意大利之前，曾画过相当数量的家庭肖像画，藏于艾尔米塔什博物馆的这幅《家庭肖像》被公认为是其中最好的作品。像当时流行的历史画那样，凡•戴克并不强调画面的空间感，父亲、母亲、孩子三个形象紧靠着画面的边缘，如此狭小的空间似乎容纳不了他们。在画面左下角是一个角度倾斜的椅背，它增加了画面的不稳定感，这种有意而为的空间不确定性让画面显得更加生动——就像在一瞬间拍下的快照。画中的婴儿正回过头去望着她的父亲（这个人也许是当时的风景画家扬•维尔登），她身上的童装色彩艳丽、光芒闪烁，同她父母深重的服色形成了一个对比。 凡•戴克作品《安妮卡尔女士》 凡•戴克作品《雕塑家杜克思诺的画像》贝洛里回忆说，鲁本斯曾鼓励凡•戴克集中精力去画肖像画，后世的评论家认为，鲁本斯之所以这样作，是因为他感到了凡•戴克在历史画创作方面给他带来了竞争和压力。虽然不太切合实际，但这个说法其来有自：因为在17世纪的法兰西、意大利、尼德兰等国，由神学家、僧侣阶层赞助的历史画、宗教画占有崇高的地位；而肖像画则被认为是不动脑筋的画，它无需艺术家的想像力，因而它的地位不如历史画，那些画肖像画的人，往往被认为是迫于生计不得已而为之。但凡•戴克则不然，他是一位对肖像画充满了热情的画家，在这个领域，他发现了自己的天赋，并把它发挥到了一个极致。凡•戴克在肖像画方面的成就使他远远地走在了同时代画家的前面，也为他在后世赢得了永无穷尽的声誉。凡•戴克作品《巴尔比家族的一位成员》1632年，凡•戴克成了英王查理一世的宫廷画师后，连名字也英国化了，叫安东尼•凡•戴克爵士（Sir. Anthony van Dyck）。查理一世是斯图亚特王朝詹姆士一世的第二个儿子。 1625年，他继承了王位，后来娶了法国公主玛丽亚( Henrietta Maria)为妻，他们共有9个孩子。在经历了一系列政治危机和内乱之后，1643年1月30日，他被押上了断头台。凡•戴克作品《查理一世行猎图》在《查理一世行猎图》的背景中，地平线被画得很低，这样国王的形象就显得更为高大，那顶黑帽又使他的面孔和天空拉开了距离。他全身都处在光照之中，细节刻画非常精致。他脚穿鹿皮靴，一只手拄着手杖，另一只手握着一只长筒手套，神色舒缓、自然。在他身后的树影中，有两位仆人，正在收揽缰绳的那个人是波特，另一位抱着衣服的人其身份还未确定。在凡•戴克描绘查理一世的所有肖像画中，这幅最为出色，它作于1635年，之后便被作为一件礼物送到了法国。在画面右下角的石头上有一段签名：“CAROLUS.I. REX-MAGNAE BRITA-NIAE”（英王查理一世），稍偏左下的地方则是凡•戴克的签名：“VAN DYCK”。凡•戴克作为英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家，查理一世及其皇族的许多著名画像都是由凡·戴克创作的，他的画像带有细腻高贵的优雅风格，对英国的雷诺兹、庚斯博罗、劳伦斯等人都有影响，可以说他影响了英国整整一代的画家，甚至到了19世纪，这种影响仍然存在。

这是一位被授予英国爵士称号的画家，这对于一个处于十七世纪的外国人来说是非常罕见的。凡•戴克擅长画肖像，当年他给查尔斯一世画了一幅肖像，就是那幅现藏于法国卢浮宫的《穿猎装的查理一世》于是在英国产生了很大的影响。

就像现在的美女们爱拍照片发朋友圈一样，在摄影技术还没有发明的年代，宫廷贵妇们自然也喜欢留下自己美丽的倩影，油画的厚重感是摄影作品无法企及的，凡•戴克描绘的女人线条柔和，色彩丰富，有很强的层次感，画家通过仔细的观察和分析，准确地抓住了人物的个性特点，并通过严谨的构图达到极高的艺术性和思想性。

凡•戴克的肖像画具有典型的巴洛克风格，给当年的很多英国皇家人物以及意大利红衣主教画过肖像。凡•戴克于1641年离世，只活了42年，但他的画风却领导了英国肖像画此后的150年。