一、原来深夜才是最煎熬的时刻？

一、最难过的不是半夜躲在被子里哭，而是梦里梦见两个人和好了，醒来的时候那种失落感。

二、大概，每个人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

三、有的人把心都掏给你了，你却假装没看见，因为你不喜欢。有的人把你的心都掏了，你还假装不疼，因为你爱。

四、我生命里的温暖就那么多，我全部给了你，但是你离开了我，你叫我以后怎么再对别人笑。

五、道理都懂，但该怨的还是会怨，该骂的还是会骂，该哭的也还是会哭，毕竟心里的难受不是道理所能释怀的。

六、失望到极致是想说一长串证明自己的话，可是话到嘴边却又变成了苦笑，觉得再没有任何必要，说一个字都觉得多余。

二、人生最精辟的生活写实？

一、你会生气是因为你的能力不足以驾驭你的脾气。事实上当你足够强大的时候，你会发现，没有什么是可以让你按耐不住的。

二、你应该找一个能让你快乐的人，不让你的生活变复杂，不会伤害你。

三、人生就是这样，有欢笑也有泪水。一部分人主要负责欢笑，另一部分人主要负责泪水。

四、小三是这个世界上最伟大的女人，背负了骂名，却帮你认清了男人的真实面目。

五、绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。

六、时间会把重情重义的人留下；时间会把无情无义的人冲刷；时间会让你放下无意义的牵挂；时间会让你珍惜最幸福的当下。

七、不要在那些只和你暧昧的人身上浪费太多的感情，这样真的不值得，即使你再喜欢不过一个人，也要懂得保护自己，懂得及时止损。

八、没有追逐的条件，就应蓄势待时，不要伤了自己还扰了他人。

九、我们常常被一句“以后怎么办”给吓退，可日子是过出来的，不是想出来的。

十、别急，当一个人没用的时候，那就是那个人还没到有用的时候，況且，我们来到这个世界又不是只为了让自己有用。

十一、抱最大希望，尽最大努力，做最坏打算，持最好心态。记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受成事实的。太阳总是新的，每天都是美好的日子。

三、原来这才是领带的正确用途？

第一，领带有装饰作用：这是全世界公认的，也是大家打领带的首要原因。

第二，领带有保暖作用：打了领带，脖子马上会暖和许多，尤其是刮风的日子。

第三，领带可以代替扣子：假如衬衫领口的口子脱落，领带往上面一系，基本上天衣无缝。

第四，可以擦嘴：假如哪天出门忘了带纸巾，吃过饭以后，拉出领带一擦嘴，比纸巾还方便——不用送垃圾桶。

第五，可以当腰带。

第六，可以当抹布：带着女朋友去公园溜达，累了，坐石凳，结果发现石凳很脏，顺手操起领带，三下五去二，擦了个干干净净——就是回去要立马洗领带。

第七，可以当礼物。

第八，可以当绳子。

四、原来我才是多余的那个文案？

1、要学会把那些多余的关系多余的人断干净，在成长道路上不需要朋友不需要没有共同努力目标的人。

2、不需要多余的人多余的理解，因为这很多余。

3、感觉自己最近越来越玻璃心了…战队赛的时候被队友喷"真是没用"，最后虽然赢了，但我迅速把战队退了，退完还一直哭，已经很久没像那样子哭了。刚刚在光遇的好友群里问了一句，可以带我去献祭吗，几个人都说，没有，你退群吧，真不熟，我瞬间觉得自己是这个群多余的人，不带我是正常的，但也不用这样说我吧…我甚至把光遇都卸了，温暖的灵魂我碰不到

4、以前总觉得自己是多余的人，现在发现自己也是某些事情的纽带，当然，当目标达到时，纽带也就没什么用处了呢。

五、原来健康才是重要的女声原唱？

歌名:身体健康才最重要

原唱红蔷薇/罗美丽

罗美丽、红蔷薇 - 身体健康才最重要

作词：罗美丽

作曲：蔡吉亭

发行时间:2022-09-23 

这是罗美丽/红蔷薇最新原创单曲《身体健康才最重要》

六、原来新西兰绿卡才是真正的绿卡？

可以随时进出新西兰，享受当地福利，没有移民监，长时间不回新西兰也不会被剥夺绿卡，想去哪里去哪里，身份自由！可谓是真正的“移民不移居”！

七、请问为什么国画都是那么写意的呢?可以用国画颜料写实吗?谢谢？

说到国画，可能很多人首先想到的都是那种逸笔草草、泼墨淋漓的写意风格，其实国画的表现方式是很多样的，工笔风格的作品一般就非常写实。下面一起欣赏一下国画中非常写实的一些优秀作品吧。

宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5厘米×53.6厘米 北京故宫博物院藏

花鸟画在宋代徽宗朝迎来了发展的黄金时期。徽宗对于花鸟画有很深的艺术造诣，是崔白的再传弟子。蔡絛在《铁围山丛谈》中记载：“（赵佶）时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。”具体到徽宗的花鸟画成就，邓椿做了如下的评论：“（徽宗）笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。”邓椿叙述中的“生漆点睛”说明了徽宗注重形似，专注法度。至于邓椿记载的“孔雀升高必先举左”“斜枝月季花”的例子颇能说明徽宗对于花鸟画形似、法度问题的重视。

宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏

徽宗不仅重视花鸟画的创作，而且对于花鸟画的理论也进行了理论创新。《宣和画谱·花鸟叙论》对于花鸟画的定位是：“（花鸟画）绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”对此，薛永年认为：“长期以来，人们对《宣和画谱·花鸟叙论》的解读，偏重于诗意化的‘寓兴’。”在薛永年的提醒下，《宣和画谱·花鸟叙论》中“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”的论述更值得人们关注。

“夺造化”“移精神”恰恰体现了徽宗对于花鸟画“形似”和“格法”的具体要求。徽宗对此亲自示范，他的花鸟画作品《筠庄纵鹤图》即是一例。此件作品现虽不传世，但是从邓椿的描绘中可充分体会，如“或戏上林、或饮太液，翔凤跃龙之形、警露舞风之态。引吭唳天以极其思，刷羽清泉以致其洁，并立而不争，独行而不倚”，可看出徽宗画艺“夺造化而移精神”的神采在“缣素之上”的具体表现。

佚名 梅竹聚禽图 绢本设色 258.4厘米×108.4厘米 台北故宫博物院藏

现藏于台北故宫博物院的宋人《梅竹聚禽图》是12世纪初徽宗宣和画院的画家之作。这是一件绢本设色的宋人花鸟画，本幅钤盖南宋理宗的“缉熙殿宝”，元代内府官印“天历之宝”“奎章阁宝”，明代典礼纪察司之“司印”，清代乾隆、嘉庆、宣统三帝的御览之印，《石渠宝笈初编》有著录。这件作品是全景式构图，主体部分是画面中央的梅竹与禽鸟。梅枝呈现“S”状，形成了本幅作品构图的特点。画竹、坡石、草丛等物象随着梅枝的形象而处理，整体构成了一种动态的平衡。画面中的禽鸟形态各异，有相互对望、隔枝相顾、静卧枝头等动作，刻画得惟妙惟肖。从禽鸟的形态、动作、颜色等方面看，体现了宣和画院中讲究绝对形似的要求。从画面中各物象的相互处理和配合上看，画家遵守自然规律，表现一种微风和畅下的平静，并没有表现出过多的动态来增加画面的张力。

宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7厘米×103.4厘米 台北故宫博物院藏

这件作品与神宗朝院画家崔白的《双喜图》相比，则可以看出许多差异。《双喜图》的构图与此幅作品相同，都是“S”形，但是《双喜图》的画面感表现的更加激烈，也更具动态，鸟雀和兔子也掺杂了一些水墨晕染的技法，这些都与徽宗朝的绘画风格不同。徽宗朝的宫廷绘画追求一种形似与格法统一，表现皇室富丽平和的绘画风格。这在徽宗的《竹禽图》中表现明显。

宋 赵佶 竹禽图 绢本设色 33.8厘米×55.5厘米 纽约大都会艺术博物馆藏

徽宗的这卷《竹禽图》绢本设色，本幅有徽宗的签押和“御书”玺印，后纸有赵孟頫的题跋，曰：“道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植之物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。孟頫恭跋。”

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97厘米×53.6厘米 台北故宫博物院藏

本幅禽鸟的刻画精微，严守格法，绝没有《双喜图》中的那种紧张动态，也没有《山鹧棘雀图》中雀鸟的呆板。青绿色的竹叶采用双勾填色，精彩再现自然之竹。竹子的枝干技法正符合李廌在《德隅斋画品》中对于徐熙《鹤竹图》的论述：“丛生竹篠，根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢具萧然有拂云之气。”特别是竹子根部的处理，使用的即是“落墨法”，《宣和画谱》中对此方法解释到：“落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色”，说明了赵佶的绘画与徐熙风格的关系。

赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7厘米×24.7厘米 北京故宫博物院藏

徽宗上述的处理方式，也充分体现在了现藏于北京故宫博物院的赵佶《枇杷山鸟图》中。另外，北宋中后期的士大夫如王安石、沈括、苏轼、晁说之、张舜民、程俱、董逌等人，对于徐熙的绘画多有称赞，并留有多首题画诗。因着徽宗对于徐熙“落墨法”的借鉴，也可间接看出徽宗和北宋中后期的士大夫在绘画审美观念上的相关性。

看完了宋代的绘画，我们再来看一看清代的宫廷绘画。

清 冷枚 春闺倦读图轴

绢本设色，雍正二年甲辰（1724年）绘制，纵159、横105厘米。冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞的学生，康熙后期进入宫廷供职，乾隆七年尚在宫中。他擅长人物、仕女和山水楼阁，画风精整。

此图绘一女子倚靠于桌前，一腿搭于绣墩之上，左手托腮，右手持书卷，呈曲线型的姿态显得婀娜优雅。或许书中的内容引发她的共鸣，不禁掩卷陷入沉思。人物精美的服饰和华丽的佩饰、室内陈设的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛诗归》、放置有瓶花的根雕花架、墙上悬挂的绘画和洞箫以及桌下一只名贵的小犬，种种铺陈和细节的描绘都在表征着女子的身份和情趣。作者的构图颇具匠心，人物肖像的刻绘、衣纹的勾括、色彩的敷染都极为精致。人物画写心惟难，此作将人物的神情精微地描绘出来，无疑是十分成功的，堪称冷枚传世的精品之作。款识：“甲辰冬日画，冷枚。”左上有白文印、朱文印各一方，印面模糊不清。另有近代张叔诚：“通州张文孚珍藏”朱文长方印。

清 冷枚 花阴蹲犬图轴

绢本设色，纵112、横38厘米。此图绘一只名贵小犬蜷坐在花阴之下，小犬与《春闺眷读图》轴中所绘小犬几乎完全一样，只是在毛发的颜色上略有差异，应是照本所绘。只不过小犬在此图中以核心造型出现，毛发刻画得更加细致入微，眼睛也绘出高光，更为传神。画家自言仿徐熙笔法，山石上的苔点便是以徐熙所创的“落墨法”绘出。款识：“仿徐熙花阴蹲犬图，东溟冷枚。”钤“染翰五云中”朱文椭圆印、“冷枚字吉臣印”白文方印、“金门画史”朱文方印。

清 徐扬 竹石水仙图轴

纸本设色，纵106、横48厘米。徐扬，生卒年不详，字云亭，江苏苏州人。乾隆十六年，乾隆南巡，徐扬恭献画册，得到皇帝的赏识，命其入宫供奉，在宫廷供职长达26年。徐扬擅长画山水、人物、花鸟、楼阁，绘制了《乾隆南巡图》《姑苏繁华图》等众多纪实性巨作。竹石水仙是中国花鸟画的常见题材，代表着坚韧高洁。此作以精勾细染描绘水仙，笔法精细严谨。以枯笔来表现太湖石的秀美，仿佛烟云升腾，不见笔锋。竹子则以色彩直接写出，飘逸灵动。全作用色清秀雅致，画面下方绿色叶片中半遮的红色果实为画面提亮了色彩，系点睛之笔。款识：“臣徐扬恭写。”钤“臣徐扬”朱、白文方印。“笔沾春雨”白文方印。另有收藏印，为近代张叔诚“通州张文孚珍藏”朱文长方印。

清 张若霭 莲塘浴鸭图轴

纸本设色，纵134、横68厘米。张若霭（1713～1746）字晴岚，安徽桐城人，雍正十一年进士，官至礼部尚书。他善画山水、花鸟。其父张廷玉为雍正、乾隆朝大学士。图中双鸭以勾括、渲染绘出，荷花、荷叶用水墨或淡赭敷染、不事勾勒，苇叶则直接用墨写出。全作描绘物象工稳，但不用浓丽的色彩渲染，画格清逸、典雅、恬静。款识：“莲塘浴鸭。臣张若霭敬写。”钤“臣霭”朱白文连珠印。清内府：“清心抒妙理”白文长方印、“乾隆御览之宝”朱文椭圆印、“烟云舒卷”白文方印、“澄观”朱文椭圆印。有乾隆御题诗：“擎杯徼露盖承暄，作对文凫漾藻痕。最是相关多乐意，休夸花底睡双鸳。乾隆丙寅上元后三日御题。”钤“羽亦太和”朱文圆印、“乾隆宸翰”朱文方印。

通过以上作品，有没有对国画的写实风格有一个清晰而明了的认识？其实，国画的表现方式还有很多种，感兴趣的话，不妨去多学多看，相信经过一段时间的积累，你也会被国画丰富而独特的魅力所深深吸引~

八、原来我才是男主要养的鱼？

是的，你原来是男主要养的鱼。因为在该题目所给的前提下，男主应该是这条鱼的饲养者，而且养鱼需要花费时间和金钱，一般情况下至少要每天喂食，每周进行水质检测与换水，因此男主在养鱼期间需要承担养鱼的责任。此外，从养鱼的角度来看，养鱼不仅能够装饰房间，还能给人带来轻松和愉悦的心情，同时能够提高人的耐心和责任感。因此，男主养鱼不仅是为了满足自己的爱好，还是为了增加生活的乐趣和提高自身的能力。所以，在这种情况下，男主应该了解并负责养鱼的任务。

九、原来自己才是那个小丑的语录？

我时常觉得在生活中我就像个小丑一样，被高级玩家俯视和嘲笑

十、襄阳谁的国画最值钱？

杨明光：中国著名国画家，湖北襄阳人，师承李可染，《骏马图》荣宝斋17万拍卖成交，每平尺价格达43000元，作品10米《百骏图》200万香港拍出,被媒体誉为“襄阳最贵画家”；作品《诸葛亮襄阳隐居图》登上纽约时代广场；人物作品参展《南京国际美术展》！