一、现当代著名的国画工笔花鸟画家？

首选两位是于非闇和陈之佛。

历史上自文人画兴起，工笔画衰落数百年，在民国期间和解放后，在于非闇和陈之佛两先生影响下，工笔花鸟得到继承.恢复和发展，于的画画风严谨，笔老骨健，设色富丽庄重，极具匠心，他对当代工笔花鸟的承前启后，有重要贡献。陈之佛，早年精于工艺美术，后致力于工笔花鸟创作，他的画色相明快，格调高雅，意蕴悠長，他又是一位杰出美术教育家，他与于非闇是当代工笔画界最有建树的前辈，当今工笔画坛处处皆见两人的影响。

二、什么是工笔花鸟画？

工笔花乌画是先勾线条图案，再用色彩填画的花鸟画

三、工笔花鸟画技法分类？

工笔花鸟根据着色技法不同可分为:淡彩花鸟和重彩花鸟

四、工笔花鸟画家排名？

比较有名的有，喻继高、陈之佛、金鸿钧、刘力上、田世光、俞致贞、江宏伟、边平山、贾广健、喻慧等。

五、国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

六、工笔国画，如何上色？

工笔画，亦称“细笔画”， 以精谨细腻的笔法描绘景物 与“写意画”对称。 在工笔画中， 不论是人物还是花鸟，都力求于形似， “形”在工笔画中占有重要的地位， 与水墨不同的是， 工笔画更多地关注“细节”，注重写实。 工笔画使用“尽其精微”的手段， 通过“取神得形，以线立形，以形达意” 获取神态与形体的完美统一。

一、双钩 工笔画中，尤其是工笔重彩画， 双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。 如下图所示竹叶即为双钩描绘。 不管是竹叶还是竹竿， 都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩， 称为平涂。 如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色， 反叶是平涂淡汁绿色。 基本没有任何浓淡变化， 色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。 色块要求匀净整齐

三、统染 在绘制工笔的过程中， 根据画面明暗处理的需要， 往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面积统染， 根部的主筋附近没有留水线， 统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染 工笔画绘制中最重要的染色技巧。 一支笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后， 再用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变效果。 为了和统染有所区别， 我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。 下图所示竹叶部分进行了分染， 这一步已经留出左右的水线， 每片竹叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了

五、提染 分染接近完工时用某种色 小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 如下图所示， 竹叶的根部局部加深， 底层竹叶用墨青色小面积浓色加重， 就是提染的画法。

六、罩染 在已经着色的画面上 重新罩上一层色彩并局部渲染。 下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂， 到达叶尖部分以后，淡淡染开， 就是罩染的处理手法。

七、醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上 用淡淡的深色重新分染， 以引出底色部分，重新使画面醒目。 下图所示竹叶在罩染翠绿以后， 底层叶面暗处略微发闷， 此时可用中墨略略提染最暗处， 引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染 在所描绘的物体周围 淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染， 让物体不会显得过于孤立， 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒 设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 下图所示竹叶的反叶和枝梗部分 用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许多， 即为复勒的功效。 而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒， 则起到提神的作用。

十、水线 工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候， 经常会采用留一道亮边的手法 来区分局部色彩或用来保留线条 或用来体现物体的厚薄程度， 这条亮边就称之为水线。 同时，保留水线 也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 下图所示牡丹叶片上 紧贴主筋的那条亮的色带就是水线， 描绘适宜能带来很好的装饰美感 并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染 一种见笔触的湿染法， 色笔较干，略带皴擦， 然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩， 常见于破碎叶片边缘的处理。 下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘 因为破碎， 采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染 水笔在色块的四周旋转， 将一块色彩向四周染开。 画仕女脸颊的红晕时即是采用此法， 工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色 也时常会采用此法。 下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色 就是集中在花瓣中间， 由中间往四周逐渐淡去， 就是采用了斡染的笔法。

十三、点染 用接近写意的笔法， 一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。 处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。 此法妙在生动自然， 带有一定的写意笔法在其内， 能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色 画出物体不同的深浅色相， 然后用水笔或者另外的色笔 趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。 常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。 下图所示的远景荷叶 即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。 此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法 点花蕊的重要手法之一。 长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去， 色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适）， 同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状， 湿润时色彩会高出纸面1毫米左右， 等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果， 很有立体感。 下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之， 花蕊的体积感和视觉效果都很好。 而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下 是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法 现代工笔常用肌理手法。 在熟宣上先涂上某种颜色， 在底色还没有干的时候 趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。 利用水和色的交融， 产生一种斑驳无序的自然肌理美感。 绘制老干、坡石等处常用。 “撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理 皆和冲彩法类似。 下图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水， 这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 用长锋勾线蘸墨或色或白粉等 依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。 此法严谨细腻，真实自然， 是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之， 也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 将硬毫毛笔笔锋捏扁， 呈扁平刷子形状， 笔尖蘸水分适合的墨色， 依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出， 此法适合绘制中等体型禽鸟。 下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等 都是批毛法为之，也称“劈毛法”。 线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。 线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。 对初学工笔画的人来说， 最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。 到了后期， 线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

七、工笔画白描底稿多久能干？

工笔画白描底稿用铅笔或炭笔打稿即可，但画的构线交待要清楚，画的精细点。所以不存在多久能干，所画的底稿放在烤贝箱玻璃上，四边把固定起来，再铺上熟宣纸敞平，用夹子固定，不能移动。

烤贝箱底下放有柔和的灯泡，这样底稿非常透明，接下来我们可用狼毫毛笔进行勾勒。

八、人物工笔画步骤及底稿？

绘画步骤解析:

一、勾线裱板。把底稿固定在板上，把熟宣或绢蒙在上面使其延展四边用胶水粘在版上，再勾线。

二、撤稿，把熟宣或绢揭起，撤走下面的底稿，上一遍胶矾水，放一张生宣纸固定板上，再重新把勾好线的白描图裱板，生宣纸是为了吸收将耒漏矾水和颜色。

三、染底色，用需用的颜色加少许墨做底色，给整个画面定个基调，底色要淡薄。

四、染色，用白云笔把脸、手用朱膘渲染，衣服实际情况一种比较沉稳的颜色，渲染暗部清水晕开。为其二遍渲染，根据情况有的还要平涂。

五、深入刻画，渲染罩色整个过程画面不断加深，人物的脸部五官传神地方都要细仔刻画強调，有时染色后墨线覆盖都要重勾強调，还有画中的高光部位最后上色。

九、工笔画底稿用什么纸？

1、工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。

2、熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

3、另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。

拓展资料：

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。

其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。

工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。

十、工笔花鸟画的落款诗句？

知否知否，应是绿肥红瘦？

--宋·李清照《如梦令》

浓绿万枝红一点，动人春色不须多--宋·王安石《咏石榴花》

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

--宋·郑思肖《寒菊》

前村深雪里，昨夜一枝开。

--唐·齐己《早梅》

不要人夸好颜色，要留清气满乾坤。

--元·王勉《墨梅》

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。