一、国画章的盖法？

书画作品上落款盖印，是非常讲究的。千万不能随随便便的落款盖章

印比字大不可以。大幅作品盖大印，小幅作品盖小印，理所当然

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙

长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此

1、盖二印，一方形，一圆形，不可匹配，特殊情形例外。同形印可匹配

2、盖二印，一大一小，不可匹配，特殊情形例外。同样大小可匹配

3、盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配，特殊情形例外。同形印可匹配。

二、常用的国画颜料有哪几种？

现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。一、矿物颜料　　1、朱砂　　2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）　　3、银朱　　4、石黄　　5、雄黄（又称雄精）　　6、石青（分头、二、三、四青）　　7、石绿（分头、二、三、四绿）　　8、赭石（分深赭、浅赭）　　9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）　　10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）　　11、泥金　　12、泥银　　13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）二、植物颜料　　1、花青　　2、藤黄（有毒）　　3、胭脂　　4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料　　（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产）　　1、曙红　　2、深红　　3、大红　　4、铬黄　　5、天蓝　　第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。　　我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。　　一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。

三、中国画的用法有哪几种？

中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

1、中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。

2、侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

3、逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。

4、拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

5、折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

6、飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

四、国画都有哪几种画法？

1、从创作题材上分：国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

2、从技法上可分：工笔、写意、写实三种。

写意：是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

写实：如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。

3、按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等。

水墨画：水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。

重彩：重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，"丹"即朱砂，"青"即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。

浅绛：中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

白描：是国画技法名，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。

五、古代玉章有哪几种？

第一类为赤璋，红玛瑙做的玉璋，是专门用来敬献给南方之神——朱雀；

第二大类为大璋、中璋、边璋，是天子巡狩祭祀山川用的器物，用法也较为讲究：大山川用大璋，中山川用中璋，小山川用边璋。如果所祭的是山，礼毕就将玉璋埋在地下，如果是川，礼毕就将璋投到河里。

还有第三类是牙璋，上述便提到过，主要作符节器用。《周礼·春官·典瑞》：“牙璋，琢以为牙，牙齿兵象，故以牙璋发兵，若汉代以铜虎符发兵。”

六、国画章刻什么内容好？

国画印章一般刻上自己的名字或艺名，也可以根据自己的喜好、兴趣、职业等进行选择。以下是一些常见的国画印章内容：

姓名：印章上刻上自己的真实姓名，可以彰显自己的身份和地位。

艺名：如果您是一位国画爱好者或专业画家，可以在印章上刻上您的艺名。

字：如果您有一个好的字，可以在印章上刻上您的字。在书画、诗词、文学等领域，字是非常重要的。

座右铭：印章上刻上自己喜欢的座右铭，也可以是一些鼓励自己的话语，这样每次使用印章时都能够给自己带来动力和信心。

公司名称：如果您是一家公司的老板或职员，可以在印章上刻上公司名称，方便在办公或签字时使用。

总之，在选择国画印章内容时，可以根据自己的实际需求进行选择，这样才能达到更好的使用效果。

七、国画茄子的颜料是哪几种？

茄子，可以用新出的颜色紫色或是自己调，紫色的是曙红+花青+胭脂+二青，前二个或前三个就可以调出紫色了 ，可以根据需要再加二青，降火气用的

辣椒的绿是藤黄+花青+三绿+朱膘 前二种就可以调出各种浓淡的草绿色，可以根据需要+三绿是加大颜色的变化，+朱膘是为了降火气，少点一些就可以

八、国画落款盖章分为哪几种？

1、姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。

2、引首章

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

九、国画分为哪几种？

1、宗教画：取材于宗教教义、故事和传说，且服务于宗教宣传的绘画。

2、院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等，五代时，西蜀、南唐设置画院，宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

3、民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

4、动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。

5、扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。

6、浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。

7、青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中使用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。

8、没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。

9、工笔画：中国画传统画法之一。

10、主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者对社会和人生的某种看法或感想。

11、写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

12、界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。

13、指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。

14、山水画：系中国画，特有的画种之一。

15、花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。

16、小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。

17、水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一。

18、彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

19、白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。

20、仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。

21、禅宗画：“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。

22、静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

十、国画里面对于人物的描绘有哪几种手法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

扩展资料：

国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

参考资料：