传统水墨山水画很少有画云的，一般表达云的状态也是附加在山脉，但是水墨山水发展到今天已经不拘泥于这些啊，你可以完全以云为主题进行。云和天没有明显的区别，全靠画面的感觉定，有时候天空就是一大片留白，有时候天空可以一把笔泼墨，也就是云了，仅代表个人观点

关于国画你知道多少？

中国山水，人物画是通过其笔墨语言，点、线、面、色调等，现代增加了更多表现形式如器皿泼墨，泼彩、以其肌理效果特殊技法的表现，使现代作品更丰富多彩。在平面（宣纸，绢，帛）上，带有浓厚的主观倾向，这些具有主观倾向的图形和文字，印章，诗词（意）的结合形成了东方艺术的特征，而笔墨语言强调了表现形式的美感。

中国画是一独特的画种，在理念上、技法上、材料上有别于西画。

中闰画特别强调韵味，也就作者的风格和节秦感，强调对比；国画重笔为，重线的律动和点线面的组合。可以说笔墨中国画的灵魂。

因此中国画讲书画冋源，书法悬中国画的基础的基础，写不好书法难以画好中国画，人物、花鸟、山水概莫能外。

东西方绘画差异明显，为何说国画的意境更胜一筹？

这是值得回答的一个问题。但提问者显然带着一定的成见，潜台词是中国画优于西画。

意境是中国文化系统中专有的词汇，也是中国古典绘画中的一个追求，其核心理念是天人合一、物我融通。不过，在人们通俗的理解中，往往被简单化了，看到那些画得有吸引力的作品，就说意境好。其实意境关乎中国画在客观对象中进行主观认知和情感传达的问题，山水画讲意境，花鸟、人物也同样要讲意境。意来源于意象，其原理东晋顾恺之的“迁想妙得”说得最精确，意象之意从根本上说来源于周易，是孔子所说“圣人立象以尽意”的“意”。

而在西方绘画中，意境根本不是一个要追求的内容。国内艺术评论强用中国画的“意境”来评价油画，实际上是牵强附会。站在自我的立场上评判与他者的优劣，显然更是不客观的。当然，没有对西方文化的认知，脑子里只有一个评价系统，那也是没办法的事情。

另外，还要区分古典与现代。意境是中国古典绘画的理念，在现代中国绘画的创作和评价体系中，却不一定是多么重要或必不可少的。这个话题很大，可以另当别论。

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大家都知道，东西方绘画差异是非常明显的!

特别是近代中国绘画在“洋为中用”的过程中，越来越丧失自己的民族特色。由于许多人对于中国画的认识存在偏颇，相当一部分人认为中国画需要“与国际接轨”、“素描是一切造型艺术之基础”等等。当下不少画家仍然是以西方绘画作为中国画创作的参照，以此倡导所谓融合中西绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下势必会将中国画引入末路。本文试从“中西绘画差异” 出发，浅析“当代素描国画”，画家或许能进行一些反思。

关键词：中西绘画；中国画；素描国画；

一、中西绘画差异有哪些？

1、中西绘画相同之处。

中西绘画都是东西方各自人文历史的沉淀与见证，是文化艺术的传承媒介。中西早期的绘画都具有“成教化、助人伦”的政治功效，服务于统治阶级。绘画题材往往选取的多是宗教题材，如隋唐的宗教壁画，吴道子的《地狱变相图》，一屠夫看了之后，感到背脊发凉，第二天就放下屠刀，再也不敢杀生了。西方绘画在文艺复兴前后，也同样是具有服务于宗教和皇室权贵的这一特性，这是中西方绘画的历史共通性。

石涛（清初四僧）《山水图册-7》美国大都会艺术博物馆藏

2、中西绘画不同之处。

中西山水画和绘画的不同之处，主要体现在美学原则和表现手法等方面。两者在创作美学原则和表现方法上的区别是：

中国绘画的创作原则是创造情景交融的意境之美。为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。所以，中国绘画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。

西方绘画的创作原则是通过创造如实的、完美的物象，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。为此西方绘画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。所以，西方绘画相对更重视对自然物象的形象逼真再现。

石涛（清初四僧）《山水图册-2》美国大都会艺术博物馆藏

中国绘画在表现方法方面，对物象的描绘不过分拘于细节，以自己的主观感受出发，针对性的选用自然物象来抒发作者价值观和艺术理念。如所画的苍松古柏，往往是寄托自己正人君子形象，体现自己不畏困难挫折的洁身的道德操守。

中国绘画透视关系处理上，讲究“以小观大”，以游动视点的方式巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因而多有长卷式作品。中国绘画的水平高低往往是通过笔墨来呈现的，非常讲究气韵生动和骨法用笔。

西方风景油画

西方绘画表现方法方面，对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐，18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，并日益加强了主观的表现性。

西方风景油画2

应当看到，西方现代艺术中的主观表现性，与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的不同的。即中国古典艺术中的表现性，是基本不出主客和谐圈子的偏于主观的表现性，而西方现代艺术的表现性，则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神，甚至追求完全摆脱客观现实（如抽象表现主义）的主观艺术表现性，这其中的人文精神内涵差异是根本性的。

石涛（清初四僧）《山水图册-6》美国大都会艺术博物馆藏

二、为何说国画的意境更胜一筹？

这是因为中国绘画要求画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。对物象的描绘不过分拘于细节，以自己的主观感受出发，针对性的选用自然物象来抒发作者价值观和艺术理念。如所画的苍松古柏，往往是寄托自己正人君子形象，体现自己不畏困难挫折的洁身的道德操守。绘画透视关系处理上，讲究“以小观大”，以游动视点的方式巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因而多有长卷式作品。中国绘画的水平高低往往是通过笔墨来呈现的，非常讲究气韵生动和骨法用笔。

中国绘画讲究写心中感受，往往选取感受最深的那些形象来表现，主要是寄托自己艺术理念和人生主张。在绘画上不受时间和空间的限制，可以“坐究四荒，心游万仞。”西方绘画，主要是写实，追求物象的逼真，与自然争功。在空间处处理上追求焦点透视，追求瞬间艺术，当然在意境上就会大大打折扣。