一、写意花鸟国画生宣还是熟宣？

用生宣，生宣的效果就是，水和墨滴在宣纸上以后会产生墨晕，北方的说法是墨易洇开，正是因为宣纸的这个特性，所以在画大写意的时候，更容易把中国绘画里面的笔墨韵味体现出来，

二、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

三、如何组合国画写意花鸟四条屏？

四条屏最难做到的是风格统一，主题鲜明。所谓中国画四条屏主要是指以四幅为一组的画叫四条屏。四条屏是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。四条屏的花鸟画中就像鱼与水一样美好合理的存在于大自然之中。然而，花儿有多美鸟儿就有多美这并不冲突，不同的美给大自然增添了无限的魅力是画家们喜爱的创作元素之一。悬挂于客厅，犹如人间仙境。国画花鸟画四条屏民间一般组合为，竹菊梅兰、福禄寿喜、白头富贵、春夏秋冬、花鸟鱼虫为主等富有寓意。

四、写意花鸟画初学者的持笔方法？

一、写意花鸟画基本技法：笔法

笔法，就是指用笔的方法，即毛笔使转与运行的法度、法则。写意画的用笔方法非常多，概括起来有以下几类：

1.按照每一笔画的运行程序，行起笔、行笔、收笔三个过程。

起笔一般要藏锋，即所谓“欲上先下”，“欲下先上”，“欲左先右”，“欲右先左”。行笔过程要求有变化，收笔要回锋，即收笔时要有冋转的趋势，所谓“有往必收，无垂不缩”者是也。

2.就用笔时笔锋的偏正、使转情况而言，有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法。

中锋（正锋），指用笔时笔杆垂直于纸面，笔锋在中间运行。要求落笔中正，不偏不倚，用笔要圆劲而有韧力。画出来的线具有持重、饱满、圆厚、苍劲的特点。这是勾勒法的主要笔法，多用来表现形象明确，轮廓转折清晰的物象。

顺锋，笔杆侧偏的方向与行笔的方向一致，行笔呈顺势，一般是从上向下、从左向右行笔，这样画出的线条流畅自然。

逆锋，笔杆侧偏的方向与行笔方向相反，行笔呈逆向运行，如同犁地。一般是从下向上，或从右向左运行。逆锋画出的线条苍劲凝重、粗糙而富布变化。

3.就行笔过程中的用笔力量、速度和笔在手中的变化过程而言，有提、按、顿、挫、轻、重、缓、急之别。

“提”就是把笔稍微提起一些，笔锋接触纸而的面积少一些，笔画也就较轻细；“按”就是把笔按下去一些，笔锋接触纸面的面积就多一些，笔道就较粗重；“顿”指行笔过程中把笔按下一些并作旋折状的停顿；连续停顿叫“挫”。“轻”“重”指用笔力量；“缓”“急”指行笔速度的快慢。

4.就笔锋着力的部位而言，有勾、皴、擦、点、風、揉、摔、拖、挑等笔法。勾、点一般是笔尖着力；皴、擦是笔锋斜侧或横卧，用笔尖或腹横斜向下着力；厾是用笔尖、笔腹向下若力；揉是用笔锋全部若力旋转揉动。摔笔是笔锋横卧，笔分平摔；拖笔是笔横卧，用笔尖笔腹顺锋平拖；挑笔是用笔尖向外逆向挑出。

总之，写意花鸟画的笔法是多种多样的，行笔讲究“一气呵成”，在用笔时要善于把握和运用笔尖、笔腹、笔根部位的不同特点，并根据需要灵活运用。写意花鸟画要求用笔沉着而不板滞，灵动而不油滑，洒脱而不浮傅，挺劲而不尖刻，浑融而不纤弱，苍涩而不祜槁，华润而不甜腻，多变而不杂碎。用笔过程中要避免描、涂、抹。描是运笔无力，尤提按顿挫及起伏变化，涂和抹是有墨无笔。可以说，行笔变化不是行笔动作的孤立状态，而是行笔过程中画家根据画面造型需要对画面形象所作的意象化处理，也是画家心迹的

五、写意花鸟寓意？

画竹往往寓意清廉高洁，虚心好学，清高脱尘，后来居上等等，给画竹增添了进一步的含义。牡丹花，华丽大气，妩媚多姿，借喻富贵娇美之意。白头翁，是一种常见的禽鸟，因其头部有一撮白色羽毛而得名，这个特征，仿佛人老发白。故而常常以此鸟比喻夫妇同到白头、至爱终生。

六、国画初学者入门步骤最简单花鸟？

国画初学者入门步骤最简单的花鸟，还是要从临摹芥子园画谱开始，认真阅读并严谨临摹，先从一些叶子和花开始，再入树干，枯枝，还有草虫，鸟。不过要看实物，观察生活，要带着临摹的感悟看，动的花鸟，是不一样的，风吹羽毛，惊吓的样子，和静物或书本不同。

七、请问那里有高清写意花鸟国画图片光碟买？

从纸性方面来讲，如果是画工笔花鸟画，用熟宣；如果是画写意花鸟画，用生宣。

从规格方面来讲，一般用四尺宣纸的居多，大小为69*138CM

从类别方面来讲，可用净皮或者特净皮，这类纸张拉力比较好，绘画时反复设色而纸张不容易破损。

从品牌方面来讲，比较知名的大品牌有红星、汪六吉、曹光华等，还有其它很多品牌，由于太多，就不一一列举了。

八、写意花鸟小品起源？

写意花鸟起源于徐熙，小品应该是北宋苏轼

九、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

十、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。