工笔花鸟画中，什么是淡彩？

一、工笔花鸟画中，什么是淡彩？

中国画可分为工、写两大类，即工笔画与写意画。工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。

1、重彩画指粉质不透明颜料的画法，强调用色重、渲染方式重、画面效果重。

2、淡彩分为水彩淡彩画和国画蛋彩画。水彩淡彩画法：就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。

中国画技法，是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。

淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

扩展资料：

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

　　指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。　

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的画法有“工笔”、“写意”和“兼工带写”三种。中国花鸟画在长期的历史发展中，其意义为适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

我国已知最早的花鸟画是东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，现在收藏在美国纳尔逊•艾京斯艺术博物馆。南齐谢赫《画品》中记载的东晋画家刘胤祖，是目前中国已知最早的花鸟画家。

在传统的中国绘画中，花鸟画是一个广泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上都绘有一些花鸟图案。最早的“花鸟”可能与早期人类的生殖崇拜有一定关系，因此“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。

欣赏花鸟画，首先要重形与神。工笔花鸟以工细写实为主，要真实地再现物象，所以必须重视形似，也就是谢赫在“六法”中要求的“应物象形”。但是，作为一幅艺术品来要求，仅仅形似是不够的，还必须画出对象的神韵。

生动灵气，挥之欲飞；风来摇影，雨露增姿，才是好画

任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。

齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备大师的条件。

花鸟画的题词：馨香逐风、馨冠千红、魂断花露等；题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。

是田世光的花鸟

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。

回答如下：要修改画中画中的文字，可以按照以下步骤进行：

1. 在画中画中选中要修改的文字。

2. 在编辑选项卡中，单击“字体”按钮打开字体对话框。

3. 在字体对话框中，可以更改字体、字号、字形、颜色等选项，以修改所选文字的外观。

4. 如果需要更改文字内容，可以直接在画中画中编辑框中输入新的文字。

5. 完成修改后，单击“确定”按钮保存更改。

注意：如果画中画中的文字是动态的，如字幕或计时器等，修改文字内容可能会影响整个画中画的设计，需要谨慎操作。

知否知否，应是绿肥红瘦？

--宋·李清照《如梦令》

浓绿万枝红一点，动人春色不须多--宋·王安石《咏石榴花》

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

--宋·郑思肖《寒菊》

前村深雪里，昨夜一枝开。

--唐·齐己《早梅》

不要人夸好颜色，要留清气满乾坤。

--元·王勉《墨梅》

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。