中国书法和中国画画法的用笔用墨有区别吗？
书法与国画的用笔用墨有相通之处。国画大写意里常用到书法的一些笔法，书法里又常会引用大写意里用墨的方法。如果说区别，应该国画写意的用笔用墨手段要相对书法多一些。
中国写意画用笔讲究中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、 虚实、粗细、转折等用笔形态。这些在书法中也会出现。尤其一些大家，当然也要看写的是什么体，有些字体是不适合侧锋、逆锋的。
中国写意画用墨讲究浓、淡、焦、湿、破、积、泼等变化。各种墨法，在画中要综合运用， 浓、淡、干、湿要形成对比。这点上书法也有，但大多数没那么讲究，体现的也不是那么明显，不过也会因人而异。
中国写意画从宋朝梁楷、牧溪到明朝徐渭便开创了书法直接入画的时代。尤其是大写意花鸟画没有书法功力简直没法画，强硬为之也是粗中有粗无笔无墨。赵孟頫以书画盛名，更有书画同源之说，书中有画、画中有书。
但书法和国画浑然一体相得益彰的，在我的心里就是集诗、书、画、印于一身的晚清民国时期绘画大师吴昌硕。吴昌硕的三大艺术特色里其中两个都和笔法有关，而他这种绘画的笔法又和他的书法脱不开关系。
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。
吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。
吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强。
他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。
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国画可借鉴书法的线条功力，书画同源、气韵生动，也有不同的地方，如用墨中的浓破淡、淡破浓，色破墨、色破墨，浓淡干枯等，有些不同之处。
15，丹青不染倾城色，水墨却含淡淡香.什么意思？
这是一句赞美水墨画的话语，将丹青和水墨放在了一个比较的位置。
这句话的通俗意思是：丹青没有像水彩一样的色彩斑斓，不能渲染出大红大紫的倾城之色，但儒雅又可豪放的水墨，却含着淡淡的香味，经久不绝，更易传世。
阅读延展：丹青、水墨
（1）丹青
丹指丹砂，青指青雘（音“霍”），本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。
如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”。《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”
古人把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，民间则称画工为丹青师傅。丹青比植物性颜料保存时间长，不易褪色，因此常用来比喻坚贞：丹青不渝。
（2）水墨
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。
黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。
彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。
与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
我国古代绘画常用朱红色、青色，
因此一般提到画的时候都以“丹青”一词代替
水墨，即“水墨画”，
一般指用水和墨所作之画。
中国画的一种表现形式。
由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，
“墨分五彩”是指万物的色彩缤纷可以用多层次的水墨色代替。
因此表现物象有独到的艺术效果。
“丹青不染倾城色，
水墨却含淡淡香”，
这两句诗就是赞美水墨画的。
是说水墨画虽然不能描绘出浓墨重彩的倾国倾城之色。
但是它用墨的浓淡表现色彩的层次，
同样能表现丰富的意象和意境。
这种意象效果能使人产生丰富的遐想，
“水墨却含淡淡香”就是遐想的结果。
水墨画主张作品有诗的境界，物象有活的精神。
水墨画更符合中国绘画注重意境的审美理想。