画水墨画的关键是什么
中国画的水墨画是由纸、笔、墨、水来形成画面效果的。这四种工具的性质、状态不一样，会出现不同的效果。
水墨写意讲究画面构图，疏密有致。
笔法用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。
一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。
随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。
油墨话与水墨画的区别
油墨画 ：重在用颜色表达画面内容，不管是哪类油墨画，从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来是共同的。按照画面色彩呈现形式的不同，油墨画可以分为： 版画 、 国画 、 水彩画 、 水粉画 、 油画。其中，版画和国画属于中国绘画的范畴，水彩画、水粉画和油画属于西方绘画的范畴。特点分析： 颜色种类多，变化层次丰富，线条只起到勾勒边缘的作用或者没有线条的存在。
水墨画： 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。
它们的区别：水墨画是单指一种作画方式和画。而油墨画是多种作画方式的统称，水墨画（国画）也包括在其中。
元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”.
元代的画家们更加注重画面的自然天趣,设色也比较素雅.工笔花鸟则没有得到大的发展,钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名.他们都是在前代的院体基础之上进行了改变和突破.钱选花鸟清润淡雅,晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡,易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色.画枯木竹石有名的大多是山水画家,赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手,皆在文同影响下而有发展变化.张逊的双勾竹在元代几成绝响.画梅著称的有邹复雷、王冕等.