一、张大千的绢本设色国画是什么？

我国知名画家张大千于1968年创作的绢本设色国画长江万里图，总长近20米。

《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物馆。

该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。

该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。

二、张大千绢本设色绢本特征？

用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到。 大千此图云仿巨然，首先是指自己运用了巨然擅长的长披麻笔法。中侧锋相结合的拖泥带水法皴写，墨法以湿润见长，而巨然的长披麻皴（多画绢本）虽亦以清润为尚，但却以中锋直为主。

三、国画的创作意图

国画创作意图就是要表现什么意义，作品是用于参展，还是送人等。

四、纸本设色是不是用国画颜料的？

纸本设色，国画的话用国画颜料，水彩画的话用水彩颜料。纸本设色，一般指中国画的一种绘画形式，但西方水彩也可以有这样的提法。图画之设色者，用水彩，中外所同也。——蔡元培《图画》。设色 ，即涂色、着色。纸本，一般指绘在宣纸上的字画，称为纸本。宣纸分两种，一种容易吸水的是生宣，另一种不易吸水的是熟宣，统称为纸本。设色纸本多指绘在宣纸上的彩色字画。

五、国画毕业创作的创作背景怎么写？

主要是记录自己创作的意图，是如何选题，如何构思如何绘制的过程，内心的想法。

六、中国画中的设色中泼彩技法图例？

，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。国画不拘泥于物体外形的相似性，而更注重抒发作者的主观感受。讲究“形神兼备”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似而非像者之通”。

国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。《晋书》说顾恺之“尤善丹青，图写特妙。”杜甫赠画马名家曹霸的诗，题名为《丹青引》，可见“丹青”之名已为人们习用。设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。

七、东晋顾恺之的洛神赋图为什么要用绢本设色？东晋有没有纸？

春秋时期又发现和利用竹片和木片（即简牍）以及缣帛作为书写材料。但由于缣帛太昂贵，竹木太笨重，于是便导致了纸的发明。 据考证，我国西汉时已开始了纸的制作。纸的发明虽很早，但一开始并没有得到广泛应用，政府文书仍是用简牍、缣帛书写的。但随着纸广泛流传，普遍为人们所使用，造纸技术进一步提高，造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越，蜀，韶，扬及皖，赣等地，产量，质量与日俱增。

由上可判断，东晋有纸。顾恺之的洛神赋图要用绢本设色，可能是纸不太普及或质量不够好，相对而言，绢本设色更好。

那个时候用纸的话，可能就保存不到现在了

八、国画秋溪曲的创作灵感？

国画秋溪曲的创作思路:画面以深秋的枫叶为创作灵感，在万山红遍的秋林里，一道小溪潺潺流水，鱼儿在水里游来游去，遨游在秋收的欢乐季节里。

九、中国画的创作准则？

意象造型是中国画创作的重要法则，其源头可上溯到远古时期的岩画以及中国古代的象形文字。中国早期岩画以意象的语言符号描绘中国古代先民狩猎采集、日常生活、舞蹈、游戏等广泛内容，表现了他们的生活状态与思想情感、图腾崇拜与世界观。

岩画最显著的特点就是忠实于自然，真实生动地抓住了客观事物最主要的特征，以意象的语言符号鲜活地再现生动的现实，此为中国绘画之雏形

十、花国画的名称和创作思路？

比如，画一幅《莲池清幽》，这个创作思路呢，首先在空间上置于“池”中，池子有大有小，看我们自己的胸怀志向和阅历见地，格调重在“清幽”之上，关键是心态，它决定了画面内容的取舍和效果，如何取舍，那就是个人的品格和修炼在起作用了。