水墨画都是黑白色吗？如有彩色为什么不叫水彩画？是中国独创的吗？如何欣赏？
水墨画是中国文人的创造，是中国画的最高境界的画种，是水与墨与宣纸完美的结合。水墨画利用墨与宣纸使画趣达到极致。水墨画的起源应原自唐王维的文人画开始，画法咨意，逐渐完善的。王维的画现在不易看到，年代久远，不传。五代董源巨然，唐李成有传世作品，博物馆美术馆或印刷品能看到。李成作品还能看出水墨的特征痕迹。历史上还有很多，如宋米芾黄廷坚，明董其昌陈继儒，清石涛八大山人恽南田任伯年蒲华，近现代吴昌硕齐白石黄宾虹。现代画家李苦禅，吴作人，韩美林水墨画最好，是巓峰之作。
什么是水墨文化?
水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂 。
谁知道画水墨画的常识？
中国画又称水墨画，它是用水加上墨或颜料画出来的画。我们必须用中国特有的毛笔、纸、墨、颜料来画，才能使水墨画显得更生动、有趣。
水墨画的工具和材料：1．毛笔：羊毫（白色的毛笔，较软）通常用作着色和染墨牷狼毫（黄色的毛笔，较硬）用作勾线条牷兼毫（黄白相间的毛笔，软硬适中）既可勾线又可着色，容易掌握。
2．墨：有墨锭（宜用油烟墨）或中国画墨汁。
3．颜色：可分“花青”、“酞青”、“赭石”、“藤黄”、“朱石石
”、“洋红”、“石青”、“石绿”、“朱砂”、“白色”等。
4．纸：最好是宣纸，初学练习也可以用价格便宜的皮纸、毛边纸或元书纸。
基本功练习：1．用笔：握笔法与写毛笔字一样，但手腕部分可以比写字更灵活些。可以用中锋、侧锋自左向右，自右向左，自上向下，自下向上，顺着画圆，逆着画圆的办法练习用笔。
2．用墨：重墨黑而不厚粘，浓墨黑而透明，淡墨灰色而透明，清墨最淡，水份多，接近清水。
以上可以叫做“墨分五色”的浓淡层次变化，如果用颜料也可以分出这种浓淡层次的。
一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。
用墨要整体，要把白纸当成一个无限的空间，你所表现的物体是在空间里存在体积，而不是一个平面。
画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。
在用墨的整体上可以从西洋画中吸取很多有益因素。在这时，看些光影素描、黑白版画大有好处。
在用墨上，南方与北方的画法有很大的不同，南方偏向传统用墨，北方则按素描中黑、白、灰的方式用墨，在墨团外轮廓的处理有很大的不一样。南方用墨讲笔的趣味，北方则把用墨融于造型，南方的用浓墨是平面式的，北方的用浓墨是在人与人形成的空隙中。南方用墨厚实，北方用墨结实。南方多求传统和现代平面，北方多求素描和整体。
积墨：为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。
画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。
积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。
淡墨：淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。
淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。