一、国画山水中的云雾应该怎样渲染？

国画山水中的云雾在画中占主要位置，如果处理不好就显得很呆板了，你可以在对山体上完色之后适当留出空白，然后用石青再淡墨水中沾笔，比清水略显颜色就可以了，在山体空白之间用侧峰渲染，趁宣纸未干，再用色适当加深表现出云雾色的深浅视觉效果，我画山水画经常这样处理，如果远距离观察效果非常明显，能达到虚幻飘渺的效果。

二、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

三、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

四、描写云雾山水的成语？

云蒸雾集：【yún zhēng wù jí】，如云雾之蒸腾会集。形容众多。

愁云惨雾：【chóu yún cǎn wù】，多比喻令人忧愁苦闷的局面。

云窗雾阁：【yún chuāng wù gé】，为云雾缭绕的窗户和居室。借指高耸入云的楼阁.

云山雾罩：【yún shān wù zhào】，汉语词语，形容云雾弥漫，也指人说话不着边际。

如堕烟雾：【rú duò yān wù】，形容茫然不得要领或认不清方向。

五、中国画中的山水画善于表现什么？

山水画，是中国艺术家最擅长画的方面，山水画是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。

但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。

六、国画云雾用什么颜料？

云雾画法多以祥云法与留白法为主，而破白云比较少见，现在破白法已广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。用湿墨及行云流水描线条勾勒出云层形，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。

七、国画雾的表现？

云雾的画法有很多种，在这里主要讲一讲烘染法。首先，在布置山石、树木时，就要计划好云雾的位置、大小、外形，一般先依靠山留出需要画云雾的地方，然后用淡墨皴擦。

八、国画山水名字的寓意？

每个人都想要一个风水宝地，让自己财源广进，升官发财，但是地理上的风水宝地太难求，那么可以通过挂山水画来实现这一目的。

山的挺拔，即似龙脉延绵不断，高耸坐立，开腾飞越，寓意你有雄厚的背景，坚定不移的靠山，让你的事业或者生意如日中天，总会在为难的时候遇见靠山。

水是寓意富贵长流，源远流长，取之不尽，用之不及竭，流动的水就好比瀑布等更是春流不息的好兆头

九、国画山水如何上色？

要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，

松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气

在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分

在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感

山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色

花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感

在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。

十、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!