如何评价绘画大师西柯特的油画画风？
印象主义到现代主义过渡的代表——沃尔特·西柯特沃尔特·西柯特在英国画坛上享有很大的声誉，被称作是巴黎前卫艺术家和伦敦年轻艺术家之间的桥梁，这与他在英国新美术俱乐部和卡姆登城画派中的重要地位有很大关系，也因为这样才使得印象派的艺术思潮在英国得到了广泛的传播，对于20世纪英国独特的前卫艺术风格产生了重要影响。
西柯特作品《比利时青年妇女》
性格古怪的西柯特出生在德国的慕尼黑，父亲是丹麦的画家，而他年轻时学习前卫艺术是在法国的巴黎。他最初的志向是成为一名演员，舞台一直是他向往和眷恋的地方，这在他大量描绘舞台表演场景的作品中可见一斑。当演员的梦想没有持续多久，西柯特的艺术梦想又转向了绘画，这与他从小受到艺术氛围浓厚的家庭环境有着极大的关系。
西柯特作品《荷兰人》
他与著名的美国画家、蚀刻家惠斯勒和著名的印象派画家德加学习绘画，在此期间，他汲取了印象派对于光色表现技法的精髓，强调绘画中个性的释放。但是他又与印象派走出室外去捕捉自然的光色主张向左，他一直在室内作画，避开大自然对绘画的影响，创作的灵感都来自于自己的记忆和绘画过程的本身，以此开创了带有独特个人风格的“西柯特式”的印象主义。
西柯特作品《卡姆登镇谋杀案》
西柯特的作品中，现实主义一直贯彻其中，他大多数的作品都是反映现实生活中下层人的生活和一系列的都市风景。他在绘画表现上丝毫不隐晦自己对于社会的认识以及对于性挑逗的展现，他的绘画颜色暗淡，如果说是阴暗可能更符合他的作品特征。以至于被当时艺术界评价为是丑陋和庸俗的。
西柯特作品《女性人物素描》
【结语】
可以说因为西柯特的演员梦想，他一生迷恋的剧场成为自己无尽的创作源泉，在这类作品中的创作不同于他人，观众经常成为画中的主体，他是从一个站在舞台上演员的视角来进行创作，或者说是以一个演员的心态来进行创作。
西柯特作品《因此，反日新月裸体》
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绘画大师西柯特的油画画风西柯特（1860～1942年）是个典型的世界主义者，他出生于德国，他在戏剧界有过一次短暂从业经历后，师从惠斯勒学艺，并与德加来往甚密，在19世纪与20世纪之交，他成为伦敦与巴黎艺术世界之间的重要纽带，他早期描绘伦敦音乐厅的绘画作品以大众娱乐场景为中心，体现出明显的印象派倾向与喜好，
西柯特擅长描绘法国迪耶普与意大利威尼斯的风景、裸体肖像，以照片为基础的构图，追求暗色的、厚涂晕染的画面效果，这是西柯特显著的画风特色。西柯特前期的创作都在表明一个信念，那就是艺术应该直面平凡生活中那惨淡粗鄙的真相，
1911年，他的这一艺术理念致使独立艺术团体——“卡姆登镇画派”成立，其显著的特征是以现实主义的手法描绘城市生活场景，西柯特于1911年这个团体所举办的展览上提交《卡姆登镇凶杀》系列画作，这个标题是在指涉1907年当地一个妓女被谋杀的旧案，
这些画作将一位未穿衣的女性与一位衣着整齐的男性配对呈现，达到一种暧昧模糊而又令人不安的效果。在后期的创作生涯中，西柯特赢得了一定程度的地位，他经常因为改变面貌装扮、或更换名字、或出品最新的富有争议的惊人画作而被媒体报道，他的有些作品构图是以出版界的照片为蓝本，而不时引发争辩与轰动。