一、国画雾的表现？

云雾的画法有很多种，在这里主要讲一讲烘染法。首先，在布置山石、树木时，就要计划好云雾的位置、大小、外形，一般先依靠山留出需要画云雾的地方，然后用淡墨皴擦。

二、国画中的光怎么表现？

中国画分工笔、写意、兼工带写表现形式，同样采用光来表现形体的阴阳（明暗），只不过作者的个性化风格，与时代感不同而已。

三、国画的五种表现技法？

中国画并没有五种技法之说，其主要技法如下：

1、笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。

笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。

于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

2、构图

传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

3、墨法

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

4、色彩

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

扩展资料：

中国画创作要领：

1、气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

2、“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

四、画国画怎样表现雪天？

画国画表现冬天白雪留大片的空白，计墨留白，首先，用皱纸蘸淡墨表现树丛，再用断断续续的皴笔画出楼阁和亭子及小桥。

其次，用浓墨画出楼宇阴影部分，注意考虑受白雪掩盖的树，一般参差不齐。注意河水用极淡的墨去表理水纹。

再次用中锋勾出小树枝干，注意疏密和前后关系。

远景的山脉，用皱纸拓印淡墨表现，要干一点，不能渗化。

最后用淡墨丰富中景的树林，用雪地皴笔法收拾近处的白色树丛，要多次反复皴，这样显得厚重。这样一张表现雪的画基本完成。

五、国画农村菜园画法？

首先我们把画纸铺好，画一个椭圆形，在圆形旁边画上小圆圈形状的石头，在圆形里画上竖线表示一拢一拢的菜地。

田地有了，现在我们来画一些蔬菜，春天的蔬菜冒出了新芽，春雨过后一天天的长大，各种菜都长出了嫩嫩的叶子。

菜园子里面肯定少不了必备的工具，我们可以加一些工具，浇水的水壶，除草的铲子。

最后我们再来加一些细节，让我们的菜园子更加的丰富，加一些蝴蝶，菜园子外努力生长的小草。这样，我们的菜园子就更加生机勃勃了。

六、云和水怎么表现国画黑白？

如果这个问题的意思是国画是怎么用黑白表现云和水的，我倒可以回答。国画用墨和白纸表现云和水的方法基本相同，都是靠留白或勾线，或渲染表现的。其中留白表现水，叫画水不画；

或用淡黑烘染，表现倒影，表现有水。表现山顶的白云，一般也是晕染，有时也用勾线，画云纹表现

七、国画如何表现蓝天白云？

国画蓝天白云可根据知白守黑的理念，画好天空，留出空白作为白云。留白的画法 中国水墨画发展到今天已经不拘泥于这些，各个风格流派不同，有很多不同形式的表现方法，具体的表现，靠画面的需要而定，有时候天空就是一大片空白（留白），有时候天空可以一把笔泼墨，也可以表示云，用蓝色衬托表现的白云，更接近写实的效果了。

八、中国画的基本表现技法是？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。 点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。

九、写意国画通过什么来表现画意？

回答如下：写意国画通过运用线条、形状、构图、色彩和墨色等元素来表现画意。其中，线条是最基本的表现手段，可以通过线条的粗细、长短、曲直、升降等变化来表现物体的形态、动态和情感；形状则是线条的延伸和变化，可以通过形状的大小、比例、分布和造型等来表现物体的结构、特征和气质；

构图则是线条和形状的组合和布局，可以通过构图的对称、平衡、重心和节奏等来表现画面的整体效果和情感氛围；色彩和墨色则是表现画面气氛和情感的重要手段，可以通过色彩的纯净、明暗、对比和协调，以及墨色的浓淡、干湿、笔法和质感等来表现画面的韵味和情感。总之，写意国画通过这些元素的综合运用来表现画意，强调画家的主观感受和表现意境。

十、中国画的题材和表现形式？

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。