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当欧洲兴起“东方热”时，惠斯勒欣然接受了这种新兴艺术，他以超群的智慧从东方艺术中汲取创作灵感，追求全新的美学观念和观察方式。他主张，对于绘画艺术，画面纯净的视觉美感是画家艺术追求的唯一目标。优美的音乐性色彩与装饰画风，构成惠斯勒绘画典型的艺术特征。他以自己独特的意志，摆脱了西方艺术发展的大趋势，痴迷于中国和日本艺术，虽然没有成为某种独立画派，但最终形成了自己独特的绘画艺术风格。

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒是十九世纪的著名印象派画家画家。他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。

他的父亲是美国工程师，全家曾居于圣彼得堡。惠斯勒曾入读西点军校，之后自选画家为职业。惠斯勒出生于马萨诸塞州，21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎。他在伦敦建立起事业，从此未曾返回祖国。多年后，他成为19世纪美术史上最前卫的画家之一。

作为一名旅居者，惠斯勒没有受到为道德而艺术的美国趋势的影响。相反，他甚至追求唯美主义，即“为艺术而艺术”，这种理论认为美感应当是艺术追求的唯一目标。

惠斯勒倡导的印象主义与该时期欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。

惠斯勒的作品，造型、结构和形式统统听从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。画家创造了诗与音乐的柔美意境。

如他的代表作《母亲》，画面中的的空气，好像凝聚在母亲玄色的长衣附近，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。侧坐的老妇，从夸姣的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻巧的白色蕾丝头纱和袖口花边，天然成为一种永恒的温柔象征。

代表作《白衣交响曲》，画面中红发少女脚踩熊皮，神情坦然地站在我们面前。她的裙子是白色的，背后的背景布也是白色的。这幅画呈现了空间距离、光线、物体纹理等透过眼睛所产生千变万化的白色，以及它们与环境所构成的协调性。以白色为主调，围绕它展开极为细腻的色调变化。

晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并配上几件中国瓷器。

英国和法国文化有什么区别？

文化的形成是个复杂系统，我个人认为地理，气候，地缘是影响初始文化形成的重要因素。

诚然两个国家我都没去过，但艺术，电影，文书还是接触过的。说说自己的感受。

英国岛国，气候清冷，奉行个人主义。在极度理智的同时各种吃饱了撑的，不服管教。所以英国第一个制宪，第一个工业革命，成为大帝国，孤立主义，平衡政治，当然这货也敢脱欧，人人都是政治家。

法国大陆国家，气候明快，路易十四之前就是一个大农村，太阳王为了中央集权，大修巴黎，用奢靡享受圈养贵族，没想到把法兰西的气质格调搞上去了。但我个人依然认为法国人骨子里是农民，那种淳朴的浪漫发自内心，很可爱。但这个国家很作，个人起来乱七八糟，团结起来没有章法，如果没有拿破仑，就是个三流国家。

相比较而言，法国文化更加具有“法国味”，而不像英国文化的大杂烩。换言之，法国文化透出一股高贵与而英国文化则来源于法国的影响，间或带有一丝盎格鲁撒克逊的风。

因此，法国文化称得上是现代或者近代欧洲文化的中心，而英国文化永远只能和欧洲文化若即若离，如同隔着一道英吉利海峡。颇有点下里巴人的气息。

比如法国艺术吧！

法国艺术的起源深受佛兰德艺术和文艺复兴时期意大利艺术的影响。让·福凯特Jean Fouquet，中世纪最著名的法国画家，据说是第一个到意大利旅行并亲身体验早期文艺复兴的人。

17世纪是法国绘画通过古典主义变得突出和个性化的时期。1648年，路易十四的首相让-巴蒂斯特·科尔伯特(Jean-Baptiste Colbert)为了保护这些艺术家，创立了皇家绘画和雕塑学院。

法国艺术家在18世纪发展了洛可可风格，作为对旧巴洛克风格的更细致的模仿，艺术家安东尼·瓦托、弗朗索瓦·鲍彻和让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的作品是法国最具代表性的。

法国大革命带来了巨大的变化，拿破仑偏爱雅克-路易斯·大卫等新古典主义风格的艺术家，而极具影响力的美术学院则定义了学院派的风格。

当时的法国已经成为艺术创作的中心，19世纪上半叶被两个连续的运动所主导，一开始是西奥多·杰里科(Theodore Gericault)和尤金·德拉克罗瓦(Eugene Delacroix)的浪漫主义，然后是卡米尔·科罗(Camille Corot)、古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)和让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)的现实主义，这种风格最终演变成了自然主义。

19世纪下半叶，随着印象派、象征主义等新的绘画风格的发展，法国对绘画的影响变得更加重要。当时最著名的印象派画家是卡米尔·皮萨罗、爱德华·马奈、埃德加·德加、克劳德·莫奈和奥古斯特·雷诺阿。

第二代印象派画家保罗·塞尚、保罗·高更、图卢兹·劳特列克和乔治·休拉特也属于艺术发展的先锋派，还有野兽派艺术家亨利·马蒂斯、安德烈·德雷恩和莫里斯·德·弗拉明克。

20世纪初，生活在巴黎的乔治·布拉克(Georges Braque)和西班牙画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)发展了立体派。其他外国艺术家也在巴黎或附近定居和工作，比如文森特·梵高(Vincent van Gogh)、马克·夏加尔(Marc Chagall)、阿梅代奥·莫迪利亚尼(Amedeo Modigliani)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)。

法国的许多博物馆收藏着雕塑和绘画作品。在卢浮宫的国有博物馆里，陈列着大量18世纪以前或以后创作的杰作，比如《蒙娜丽莎》(又名La Joconde)。

现代艺术作品在1976年移至蓬皮杜中心的现代艺术博物馆展出。和卢浮宫一起，这三家国有博物馆每年接待近1700万人。

其他拥有绘画作品的国家博物馆包括大皇宫(2008年有130万游客)，还有许多城市拥有博物馆，其中参观人数最多的是巴黎现代艺术博物馆(2008年有80万作品)，该博物馆收藏当代作品。

遗憾的是，在英国这样博物馆并不多见。